![\"se\u00f1ormanglehorn\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2015\/09\/se\u00f1ormanglehorn.jpg\")
<\/a><\/p>\nDel pasado de Gordon Green en la comedia norteamericana nada conozco pero, de pronto, sus dos \u00faltimas pel\u00edculas muestran unas facetas diferentes de un director que de pronto, con ese giro, llama entonces mi atenci\u00f3n. En una se muestra amargo, violento y pesimista, la cara oscura y negra de Mud<\/i> (se estren\u00f3 una despu\u00e9s de la otra y adem\u00e1s compart\u00eda joven protagonista, Tye Sheridan, revelaci\u00f3n en El \u00e1rbol de la vida<\/i>). La pel\u00edcula se titul\u00f3 Joe<\/i>, supon\u00eda una visi\u00f3n oscura del mundo rural norteamericano, golpeado por la crisis, y un buen regreso de Nicolas Cage como actor dram\u00e1tico. Y en la que rese\u00f1o, la melancol\u00eda campa por cada fotograma. Al Pacino es el se\u00f1or Manglehorn, un cerrajero solitario y ya mayor, que tiene un pasado lleno de oscuridades y que se agazapa en una obsesi\u00f3n (una mujer ausente) y en el cuidado de su gata (en el momento que le conocemos est\u00e1 muy enferma), y espera sin esperanza alguna su futuro pr\u00f3ximo. Pero su gata enferma, una cajera del banco (que sigue luchando sin descanso por las segundas oportunidades) y el contacto con su familia m\u00e1s cercana (un hijo con el que tiene cero comunicaci\u00f3n y una nieta)… ir\u00e1n poniendo leves chispas de luz en el camino hacia la vejez. Solo por ver las conversaciones y miradas entre Al Pacino y una delicada Holly Hunter merece la pena echarla un vistazo.<\/p>\n
Ricki (Ricki and the Flash, 2015) de Jonathan Demme<\/b><\/p>\n
Hay directores que en su momento dan la campanada y luego su carrera cinematogr\u00e1fica es err\u00e1tica o confusa o juega a despistar. Se mira su filmograf\u00eda y tienen rarezas, taquillazos, tropezones u obras anodinas. Digamos que algo as\u00ed pasa con Jonathan Demme, su campanada fue El silencio de los corderos<\/i>. Pero echando un vistazo a su filmograf\u00eda es dif\u00edcil encontrar un camino, una identidad, una autor\u00eda… Lo \u00faltimo que vi de este director no me gust\u00f3 absolutamente nada, se trata de un remake de la extra\u00f1a El mensajero del miedo<\/i> de John Frankenheimer… pero en esta obra cinematogr\u00e1fica ya trabajaba con la que ser\u00e1 la protagonista indiscutible de Ricki<\/i>, Meryl Streep. Otro signo de autor\u00eda de Demme es su gusto por la m\u00fasica… rock and roll a\u00f1os 70… Y ya. Ricki<\/i> es una comedia de familia desestructurada o disfuncional que a pesar de los pesares ante las dificultades se crece. Ten\u00eda elementos para ser interesante y no quedarse en el mont\u00f3n. La autor\u00eda <\/b>o la firma la pone la guionista Diablo Cody que sabe crear <\/b>personajes femeninos peculiares (como demuestra en una de las propinas que dejo, la Mavis Gary de Young adult)<\/i> pero se queda en el camino. Streep se lo pasa estupendamente como rockera trasnochada y mayor con ideas republicanas, que prefiri\u00f3 volcarse en su m\u00fasica y su grupo, en vez de en su familia (cuando expone este dilema y c\u00f3mo se la ha juzgado por ello, esto es lo m\u00e1s interesante de la pel\u00edcula). Ahora vive de cajera y con actuaciones de su grupo en un bar, sale con el guitarrista de la banda y sigue con la m\u00e1xima el espect\u00e1culo debe continuar. De pronto una llamada trastoca su vida: su exmarido reclama su ayuda pues su hija (que tiene el rostro de Mamie Gummer, hija en realidad de Streep), despu\u00e9s de un divorcio traum\u00e1tico, est\u00e1 hundida en una depresi\u00f3n. Esta comedia familiar termina llena de lugares comunes y buenas intenciones… y cae en el saco del olvido.<\/p>\n La visita (The visit, 2015) de M. Night Shyamalan<\/b><\/p>\n A M. Night Shyamalan le conoc\u00ed como director y guionista en El sexto sentido<\/i> y he sido m\u00e1s o menos fiel a su trayectoria. Me parece un director que sabe narrar cinematogr\u00e1ficamente y que le encanta, en realidad, contar cuentos con componentes fant\u00e1sticos. Le abandon\u00e9 en sus dos \u00faltimos largometrajes que no llamaron mi atenci\u00f3n: Airbender, el \u00faltimo guerrero<\/i> y After Earth.<\/i> S\u00ed, sin embargo, hab\u00eda disfrutado (y tambi\u00e9n me hab\u00eda sentido atrapada) con El protegido, Se\u00f1ales, El bosque, La joven del agua <\/i>y El incidente<\/i>. A Shyamalan le ha perseguido desde El sexto sentido<\/i> el sambenito de que busca (en su faceta de guionista) el giro de guion que cambia el punto de vista de la historia… y puede que sea una de sus caracter\u00edsticas pero no la \u00fanica para analizar su cine, que siempre me ha parecido bastante interesante. Vuelvo a repetir que me gusta su faceta de cuentacuentos visual. As\u00ed con La visita<\/i> da un giro tambi\u00e9n a su carrera cinematogr\u00e1fica. Lo primero que ha conseguido es que interese de nuevo regresar al cine a ver una pel\u00edcula suya. Lo segundo pone en pantalla un cuento cruel con reminiscencias a Hansel y Gretel. Lo tercero crea un cuento cruel y desagradable, no se esfuerza en absoluto por que caigan bien absolutamente ninguno de los personajes, ni los ni\u00f1os protagonistas ni los abuelos. Por supuesto hay giro de guion. No hay empat\u00eda alguna con los personajes y con eso logra que haya momentos inc\u00f3modos y que se pasa realmente mal (vamos, que no te quedan ganas, por lo menos a Hildy, de volver a verla en mucho tiempo). De nuevo demuestra su sabidur\u00eda en el empleo de la narraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, es decir, en la forma de contar sus historias. Esta vez opta por el punto de vista de los ni\u00f1os (sobre todo la ni\u00f1a que quiere se documentalista)…, todo lo vemos a trav\u00e9s de los objetivos (de la c\u00e1mara, del ordenador…) que utilizan los nietos (unos nietos que arrastran traumas familiares y su mirada no es c\u00f3moda en ning\u00fan momento)… y plantea as\u00ed adem\u00e1s todo un discurso cinematogr\u00e1fico (y tambi\u00e9n un debate sobre la \u00e9tica en las im\u00e1genes o en las formas de rodar). Adem\u00e1s Shyamalan se sirve de esa mirada infantil para dar un retrato estremecedor y desagradable de la vejez… Deanna Dunagan, impresionantemente terror\u00edfica como abuela.<\/p>\n \u00c1tico sin ascensor (5 Flights Up, 2014) de Richard Loncraine<\/b><\/p>\n Otro retrato m\u00e1s pl\u00e1cido y tranquilo de la vejez da el desconocido hasta ahora para m\u00ed Richard Loncraine. \u00c1tico sin ascensor<\/i> es una pel\u00edcula tranquila sin sobresaltos sobre un fin de semana decisivo en el matrimonio de dos personas ya mayores (Diane Keaton y Morgan Freeman que pasean su qu\u00edmica y buen hacer por todo el metraje… y esa qu\u00edmica es en gran parte el acierto de esta pel\u00edcula que se ve con gusto y una sonrisa permanente en los labios). Viven en un \u00e1tico sin ascensor y deciden que tal vez deben vender el hogar que encierra m\u00e1s de tres d\u00e9cadas de su vida para instalarse en un piso con ascensor. En ese fin de semana se concentra la jornada de puertas abiertas (es un d\u00eda que establece la inmobiliaria en las casas que los due\u00f1os desean vender para que los futuros compradores vean los pisos, pregunten, prueben todo…, etc\u00e9tera. Despu\u00e9s comienza una puja de precios y estr\u00e9s hasta que se decide la mejor oferta), la perrita de la pareja se pone muy enferma (otra mascota decisiva en una pel\u00edcula), un incidente en el puente de Brooklyn que enciende las alarmas sociales y pol\u00edticas (manipulaci\u00f3n de los medios de comunicaci\u00f3n, el empleo del miedo y del terror hacia la persona sospechosa, terrorismo, diferencias sociales, racismo… y que afecta al sector inmobiliario)… Todo esto hace que la pareja d\u00e9 rienda suelta a sus recuerdos del pasado, a su vida en com\u00fan y a los motivos por los que deciden abandonar un hogar que sienten de manera muy honda, que forma parte de sus vidas… Una pel\u00edcula agradable y sin sobresaltos.<\/p>\n Ma ma (Ma ma, 2015) de Julio Medem<\/b><\/p>\n Julio Medem nunca me ha entusiasmado porque no conecto con esa parte m\u00edstica-po\u00e9tica que siempre imprime a sus pel\u00edculas. Me funcion\u00f3 en Vacas<\/i> pero ya me fue chirriando en sus dem\u00e1s largometrajes. No logro conectar con su universo especial. Sin embargo reconozco que me atrapa su belleza visual… pero a veces me carga tanto que me aleja de la pantalla y Ca\u00f3tica Ana<\/i>… fue un momento culminante pues me separ\u00f3 como nunca de la mirada del director. Reconozco sin embargo que me hab\u00eda vuelto a atrapar a trav\u00e9s del documental La pelota vasca, la piel contra la piedra<\/i>, pues me ofreci\u00f3 una visi\u00f3n interesante sobre el conflicto vasco. As\u00ed Ma ma <\/i>es una pel\u00edcula terrenal a la que, de nuevo, lastra su parte m\u00edstica-po\u00e9tica con gotas de libro de autoayuda. Medem, junto a Kiko de la Rica, crea im\u00e1genes bell\u00edsimas y cuenta adem\u00e1s con un personaje luminoso, una Magda magn\u00edficamente interpretada por Pen\u00e9lope Cruz (los mejores momentos son para ella). Pero por el camino hay un ginec\u00f3logo cantante, el fantasma de una ni\u00f1a rusa y alg\u00fan momento de comuni\u00f3n y amor (todos los hombres son una especie de \u00e1ngeles que ponen f\u00e1cil el camino de Magda hacia la muerte. El ginec\u00f3logo, el exmarido, la nueva pareja, el hijo adolescente…, hay alguna dificultad pero siempre est\u00e1 el amor y el perd\u00f3n)… que me alejaron total y emocionalmente de un tema que me interesa c\u00f3mo se refleja en el cine, c\u00f3mo aceptar una enfermedad terminal, la muerte y c\u00f3mo despedirse de los seres queridos. Medem quiere hacer un canto a la vida… y en esa poes\u00eda, desciende.<\/p>\n Everest (Everest, 2015) de Baltasar Korm\u00e1kur<\/b><\/p>\n Pel\u00edcula espect\u00e1culo con una buena historia, con una galer\u00eda de actores interesante, con parajes espectaculares, con dosis de emoci\u00f3n y aventura… convertida en una pel\u00edcula rutinaria y mal contada. Aun as\u00ed logra entretener. Se salva porque la historia es tan potente que aunque est\u00e9 mal contada resurgen chispas. Hay personajes esbozados (y buenos int\u00e9rpretes), relaciones que se intuyen y asuntos interesantes y espinosos que se vislumbran aunque no se desarrollen (c\u00f3mo la ascensi\u00f3n al Everest se convirti\u00f3 en una estaci\u00f3n de metro y en un negocio, c\u00f3mo la mala organizaci\u00f3n y el exceso de compa\u00f1\u00edas que organizaban expediciones aumentaron el caos…, etc\u00e9tera). Yo sal\u00ed del cine con pena porque pienso que podr\u00eda haber sido una buena pel\u00edcula sobre monta\u00f1ismo, aventura y emoci\u00f3n y se queda en el camino. Te hace leer m\u00e1s sobre la historia real, te deja con hambre de saber qu\u00e9 ocurri\u00f3 y te estremece… y piensas en c\u00f3mo podr\u00eda haber sido esta pel\u00edcula bien narrada cinematogr\u00e1ficamente. Personajes y relaciones mal esbozadas…, se quedan a medio camino rostros como el de Josh Brolin, Jake Gyllenhaal, Emily Watson, Sam Worthington… y un largu\u00edsimo etc\u00e9tera. Y es tan potente y tan impresionante la historia real que a pesar de su pobre realizaci\u00f3n, logra que el espectador lo pase mal ante ciertas situaciones, le atraigan personajes intuidos (que de pronto aparecen o desaparecen) y se emocione ante la soledad de la monta\u00f1a, la supervivencia o la muerte…<\/p>\n Las propinas<\/b><\/p>\n Esperanza y gloria (Hope and Glory, 1987) de John Boorman<\/b><\/p>\n La mirada infantil transforma las historias (as\u00ed lo hemos visto en La visita<\/i> pero tambi\u00e9n en otras impresionantes y grandes pel\u00edculas como El otro, Viento en las velas<\/i> o en otra pel\u00edcula que se estren\u00f3 en el mismo a\u00f1o de Esperanza y gloria<\/i> y centrada en el mismo periodo, El imperio del sol, <\/i>que hace poco rese\u00f1\u00e9) y puede proporcionar un halo especial y extra\u00f1o. As\u00ed ocurre con esta peculiar pel\u00edcula de un director que le acompa\u00f1a el mismo adjetivo, John Boorman (no olvidemos que es el realizador de pel\u00edculas tan interesantes como A quemarropa,<\/i> Defensa <\/i>o Excalibur<\/i>). Boorman cuando encuentra la mirada o el punto de vista adecuado, logra sus obras cinematogr\u00e1ficas m\u00e1s interesantes. El motivo de esta propina es que nunca hab\u00eda visto esta pel\u00edcula y cuando me enter\u00e9 de que estrenaban Reina y patria<\/i> (todav\u00eda en cartelera aunque a\u00fan no la he visto), del mismo director, y que segu\u00eda recogiendo los recuerdos de Boorman, decid\u00ed que era hora de verla. As\u00ed Esperanza y gloria<\/i> recoge los recuerdos de un ni\u00f1o londinense, su familia y los vecinos de su barrio durante la segunda guerra mundial. Como todo lo vemos desde su mirada, nos devuelve un mundo tragic\u00f3mico, que a veces resulta extra\u00f1o para el espectador. El protagonista mira el mundo adulto sin entenderlo con gotas de esperpento (de deformaci\u00f3n de la realidad con aires de vodevil o de opereta), la violencia y el horror desde algo ajeno, lejano incluso fantasmag\u00f3rico (no cree que le vaya a alcanzar la muerte), la desolaci\u00f3n y la destrucci\u00f3n del barrio le abre un mundo desconocido, de aventura, miedo y peligro. La pel\u00edcula tiene dos partes, una transcurre en un barrio londinense que est\u00e1 siendo bombardeado y otro en un lugar pr\u00e1cticamente id\u00edlico, donde se refugian, que es la casa de los abuelos al lado del r\u00edo (que son partes hermosas y buc\u00f3licas como si nos adentr\u00e1ramos en pinturas impresionistas y en el objetivo de la c\u00e1mara de Jean Renoir).<\/p>\n Young adult (Young adult, 2011) de Jason Reitman<\/b><\/p>\n No s\u00e9 si me convence la guionista Diablo Cody (que ya hab\u00eda colaborado con Reitman en la para m\u00ed demasiado aclamada, Juno<\/i>). Reconozco que construye buenos personajes femeninos, interesantes, aunque comparta poco con ellas. Hasta ahora el trabajo como guionista que m\u00e1s me ha gustado y sorprendido de Cody (decepcion\u00e1ndome bastante en su \u00faltimo largometraje como guionista, Ricki<\/i>) ha sido Young adult <\/i>con una magn\u00edfica Charlize Theron como Mavis Gary. Young adult<\/i> es una pel\u00edcula muy triste y amarga con personaje pat\u00e9tico (y compa\u00f1\u00eda). Y es tal su patetismo, que llegas a comprenderla y compadecerla, aunque hay muchos motivos para no desear estar a su lado. Young adult <\/i>cuenta la vuelta de Mavis a su pueblo natal en un momento de crisis vital. La pel\u00edcula se aleja de los t\u00f3picos tanto en el personaje como en la catarsis que vive durante el regreso. Y todo est\u00e1 rodado por Reitman con dosis de melancol\u00eda y tempo lento. Pero en los di\u00e1logos, personajes y situaciones no falta la mala baba… que hace no caer en ning\u00fan momento en el t\u00f3pico la traves\u00eda vital del personaje principal. Mavis decide, al recibir un mail colectivo que anuncia el nacimiento del beb\u00e9, volver a conquistar a su exnovio de instituto, sacarle de su \u201codiado\u201d pueblo natal del que siempre ha huido. Ella trata de regresar como lo que siempre quiso ser, una triunfadora en la ciudad, distinta, y con una vida alejada de la mediocridad. Pero nada es lo que parece. Y la catarsis del personaje ser\u00e1 demoledor… para volver vencida a su misma ca\u00f3tica vida (pero mir\u00e1ndose por primera vez en el espejo, un espejo real). Y la persona a la que m\u00e1s logra acercarse en su vuelta al pueblo natal y con la que se siente m\u00e1s aut\u00e9ntica es con un antiguo excompa\u00f1ero de instituto (objeto de burlas y de violencia continua en aquellos a\u00f1os… y, por favor, no perderse a la hermana, otro personaje estremecedor y que cuando la protagonista est\u00e1 m\u00e1s hundida le hace una triste pero consoladora revelaci\u00f3n para ella), que siente la misma apat\u00eda, desencanto, desprecio, soledad, falta de felicidad y odio por el mundo que le rodea pero bastante m\u00e1s realista que la perdida Mavis.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ristra de estrenos veraniegos… y la cartelera ha sido algo descafeinada (seguro que me he perdido tesoros que no he podido abarcar). He visto bastantes pel\u00edculas pero ninguna redonda. He tenido que buscar las chispas. No he vibrado ante ninguna … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n