Esta pel\u00edcula no se encuentra en la memoria cin\u00e9fila de los amantes del cine musical pero sin embargo es una obra cinematogr\u00e1fica con muchas de las caracter\u00edsticas de las producciones del departamento de Arthur Freed. Vitalidad, alegr\u00eda de vivir, ritmo, estrellas de la canci\u00f3n y del baile, canciones brillantes, bailes, espect\u00e1culo y color mucho color. As\u00ed es uno de esos westerns que se convierten en musical y se inspira adem\u00e1s en un hecho real: en las vidas de las camareras que recorr\u00edan el salvaje oeste para trabajar en la cadena de restaurantes Old West Harvey para atender a los viajeros de los trenes… El tema ten\u00eda jugo para explotarlo bien y realizar un buen musical pero se queda en una pel\u00edcula simp\u00e1tica (que ya es mucho), nost\u00e1lgica, con alg\u00fan n\u00famero para el recuerdo y con un reparto maravilloso de estrellas que protagonizaron musicales inolvidables. Adem\u00e1s de contar con la vitalidad y alegr\u00eda de varias de las producciones de Sidney.<\/p>\n La estrella de la funci\u00f3n es Judy Garland que no solo cumple como cantante sino que se muestra pizpireta pero tambi\u00e9n con esa mezcla de fragilidad y fuerza que derramaba sobre sus personajes. Ella es una de esas chicas que trata de buscarse un futuro, un cambio, en otra parte, en otro paisaje. Y es ella la que lleva la voz cantante en On the Atchison, Topeka and the Santa Fe, <\/i>la canci\u00f3n que muestra la llegada en tren de las chicas a su nuevo hogar. Y adem\u00e1s dicha canci\u00f3n gan\u00f3 el Oscar aquel a\u00f1o.<\/p>\n Judy Garland es una joven so\u00f1adora que se ha atrevido a dar el paso de casarse en un lugar lejano a su hogar, Ohio. A su amor lo conoce a trav\u00e9s de unas cartas… pero cuando llega su hombre so\u00f1ado en nada se parece al que le escribe las cartas. Es un borrach\u00edn sin el don de la palabra. Todo tiene explicaci\u00f3n. Ha sido objeto de una broma pesada: las cartas eran escritas, en realidad, por el empresario de la casa de citas y juegos de la localidad que ha actuado como si fuera un Cyrano de Bergerac. Un don juan caradura (John Hodiak) que quiere redimirse desde el mismo momento en que aparece en pantalla y para m\u00ed el punto m\u00e1s d\u00e9bil de la pel\u00edcula tanto por la construcci\u00f3n del personaje como por el actor elegido, que no parece c\u00f3modo del todo en su rol. As\u00ed el futuro del personaje de Judy cambia: no se casa y entra a formar parte de las chicas de Harvey… pero adem\u00e1s\u00a0tiene ojos para el tipo duro que se ha re\u00eddo de ella.<\/p>\n Otra de las debilidades de la pel\u00edcula es que se podr\u00eda haber explotado con mucha m\u00e1s riqueza y se queda tan solo en la superficie el enfrentamiento entre las chicas del Saloon, capitaneadas por una genial Angela Lansbury, y las chicas de Harvey, con Garland de l\u00edder. Se queda en un enfrentamiento muy plano entre las chicas de mala vida y las buenas chicas con refinadas costumbres. Un enfrentamiento gris sin ricos matices.<\/p>\n Pero entre los encantos de este musical, adem\u00e1s de dar esa alegr\u00eda de vivir que consegu\u00edan estos musicales, se encuentra el poder disfrutar no solo de Judy Garland o Angela Lansbury sino de disfrutar del arte en el baile y el incre\u00edble lenguaje corporal de Ray Bolger (cuyo papel m\u00e1s recordado es su espantap\u00e1jaros en El mago de Oz<\/i>) y ver los primeros pasos de la bell\u00edsima Cyd Charisse o descubrir a\u00a0Virginia O’Brien y disfrutar tambi\u00e9n de esa secundaria que fue Marjorie Main. Y tambi\u00e9n otro encanto es reconocer el paisaje y los elementos del western en un musical que podr\u00eda haberlos aprovechado mucho m\u00e1s como el momento brillante de Virginia O’Brien cantando The wild, wild west<\/i> en una herrer\u00eda mientras se prepara para herrar a un caballo ante un desfallecido herrero (Ray Bolger) que teme a estos animales. No faltan los c\u00f3digos del viejo Oeste: el tren, sus peleas, las ciudades sin ley, los tipos duros, las celebraciones, las dificultades… pero en clave de sol.<\/p>\n A chorus line (A chorus line, 1985) de Richard Attenborough<\/strong><\/p>\n Richard Attenborough sorprende con este musical que fue un \u00e9xito en el Broadway de los a\u00f1os setenta. La premisa es sencilla: la prueba de selecci\u00f3n de un grupo de bailarines para un musical de \u00e9xito. A partir de ah\u00ed, empieza el espect\u00e1culo. Pese a las debilidades en la trama (esa historia de amor puesta con calzador), hay n\u00fameros de danza y canciones (como n\u00famero\u00a0estrella, One<\/i>) tan bien resueltos y momentos tan brillantes visualmente que hace que el espectador, amante del cine musical, disfrute con esta pel\u00edcula.<\/p>\n Sigue la premisa del espect\u00e1culo debe continuar (que ha dado maravillas como All that Jazz<\/i> pero que ya ten\u00eda antecedentes en La calle 42<\/i> en los a\u00f1os treinta) donde se refleja la dura vida de los bailarines (paro, la edad, los prejuicios, la salud, el sacrificio, la fama y la ca\u00edda…) y las dificultades para levantar un espect\u00e1culo musical.<\/p>\n Toda la pel\u00edcula transcurre encima de un escenario, en un teatro, durante una prueba de selecci\u00f3n. Por supuesto hay un director duro (que act\u00faa casi como un dios, tiene el destino de los participantes en sus manos… y que tiene el rostro de Michael Douglas, es el que dirige la funci\u00f3n, la prueba de fuego), un buen core\u00f3grafo que sigue sus \u00f3rdenes y un grupo de j\u00f3venes con distintos sue\u00f1os y problem\u00e1ticas que vamos descubriendo en distintos n\u00fameros musicales.<\/p>\n Hay dos bailarinas que en un momento dado hacen referencia a una joya del cine musical y explican ambas que fue el motivo por el que quisieron dedicarse a esa profesi\u00f3n: Las zapatillas rojas<\/i> (1948) de Michael Powell y Emeric Pressburger. Esta referencia implica una reflexi\u00f3n sobre A chorus line.<\/i> Pese a ser una pel\u00edcula disfrutable, con muchos elementos del g\u00e9nero entre sus fotogramas, no alcanza la maestr\u00eda e intensidad as\u00ed como profundidad del cl\u00e1sico de Powell y Pressburger. Porque all\u00ed adem\u00e1s de la premisa del espect\u00e1culo debe continuar, hay profundidad en los personajes y sus relaciones personales (una historia de amor potente) y una buena construcci\u00f3n de los elementos melodram\u00e1ticos y musicales. A chorus line<\/i> se queda en la superficie del espect\u00e1culo vistoso pero no hay corrientes ocultas bajo los fotogramas perfectamente ejecutados…<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La sesi\u00f3n doble de hoy nos lleva a un viaje especial por una \u00e9poca cl\u00e1sica en los musicales, aquellos mimados especialmente por la MGM en el departamento musical bajo la batuta de Arthur Freed; y la corriente, que hoy en … Sigue leyendo ![\"laschicasdeharvey\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2015\/06\/laschicasdeharvey.jpg\")
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