Una imagen potente y una canci\u00f3n fueron los primeros pasos para crear Loreak<\/i>. Los ramos de flores que nos encontramos a veces en tramos de carretera donde as\u00ed se se\u00f1ala que ah\u00ed hubo un accidente de tr\u00e1fico. Y la canci\u00f3n de Cecilia Un ramito de violetas<\/i> que cuenta un complejo romance. Son los ramos de flores los que cuentan la historia de tres mujeres unidas por hilos dolorosos. Las tres comparten una ausencia fuerte en sus vidas. Las tres tienen maneras muy distintas de curar las heridas. De cuidar esos ramos con flores que unen sus destinos. Loreak<\/i> es una hermosa pel\u00edcula que fue una de las gratas sorpresas del 2014.<\/p>\n El espectador viaja al Pa\u00eds Vasco y al mismo coraz\u00f3n de tres mujeres (Nagore Aramburu, Itziar Aizpuru e Itziar Itu\u00f1o) con heridas y una ausencia. Con una sensibilidad y suavidad extrema los directores construyen una dura historia sobre lo que cuesta sobreponerse al dolor de la p\u00e9rdida, al miedo de envejecer o de sucumbir en lo lineal de la vida cotidiana. El miedo a no poder expresar o gritar nuestros miedos y dolores. Y c\u00f3mo el ser humano busca distintos motivos a los que aferrarse, distintas formas de conformarse para vivir o sobrevivir. El olvido, el silencio, el imaginarse historias que nos llenan, el no nombrar ni expresar, el no perdonar, el comerse todo lo que uno siente, no estallar. No solo son los ramos de flores o los rostros de tres actrices que reflejan universos personales… sino tambi\u00e9n un melanc\u00f3lico relato cinematogr\u00e1fico sobre el paso del tiempo y la curaci\u00f3n de las heridas del alma. Donde se mezclan los suaves colores de las flores, con el verde, los colores tierra, la niebla y la lluvia constante del norte.<\/p>\n Murieron por encima de sus posibilidades de Isaki Lacuesta<\/strong><\/p>\n Murieron por encima de sus posibilidades<\/i> se sustenta en un reparto estelar donde cada actor tiene su momento, en un humor negro, gore y despiadado, en un uso inteligente de los discursos y el lenguaje que se ha empleado para ‘explicar’ la crisis y en una manera cat\u00e1rtica e inc\u00f3moda de enfrentarnos a lo que est\u00e1 suponiendo esa misma crisis en el paisaje social y moral. E Isaki Lacuesta crea, en r\u00e9gimen de cooperativa, una pel\u00edcula muy inc\u00f3moda e irreverente donde nadie sale bien parado: ni los pol\u00edticos, ni los banqueros, ni los empresarios, ni los periodistas pero tampoco los ciudadanos, ni los de derecha ni los de izquierda, ni los de arriba ni los de abajo, ni los del 15 M ni los que siempre pensaron en una revoluci\u00f3n social. Ah\u00ed est\u00e1 una frase demoledora que suelta Jos\u00e9 Sacrist\u00e1n: \u201cLa culpa es nuestra… por ser espa\u00f1oles\u201d.<\/p>\n La pel\u00edcula tiene momentos potentes, muy potentes. Y otros descabellados. Es una pel\u00edcula que se le va la pinza… As\u00ed como unos mon\u00f3logos para escuchar una y otra vez. Seguimos las aventuras de cinco hombres desequilibrados (Ra\u00fal Ar\u00e9valo, Albert Pla, Juli\u00e1n Villagr\u00e1n, Jordi Vilches, Iv\u00e1n Telefunke), sus vidas cambiaron violentamente por la crisis, que escapan de un psiqui\u00e1trico vestidos de osos panda con el prop\u00f3sito de que todo vuelva a ser como antes de la crisis. Y estos hombres se mueven en un paraje inc\u00f3modo: de psiqui\u00e1tricos casi abandonados, de garitos extra\u00f1os, de edificios abandonados, de barcos interminables, de personajes inc\u00f3modos…, de un pa\u00eds que se derrumba. Mientras sueltan sus reflexiones (con un fondo de disparate, otro de verdad, y con malabarismos con las palabras para crear discursos inc\u00f3modos y chocantes) o cuentan historias pasadas. Hay momentos que te dejan sin respiraci\u00f3n, como el mon\u00f3logo destroyer<\/i> de Albert Pla sobre sus deseos que termina con lo que dir\u00e1n los dem\u00e1s: \u201cEst\u00e1 loco pero es encantador. Le queremos\u201d. O esa manera de analizar el 15M por parte de Ra\u00fal Ar\u00e9valo o como Jordi Vilches, con su personaje de macarrilla perdedor ante el mafioso de turno (Sergi L\u00f3pez), trata de solucionar sus deudas empleando el discurso de los bancos y los rescates… As\u00ed como esos destellos delirantes como el de un periodista con rostro de Eduard Fern\u00e1ndez dando el tono po\u00e9tico (con las gaviotas de fondo) a la noticia tr\u00e1gica.<\/p>\n A cambio de nada de Daniel Guzm\u00e1n<\/strong><\/p>\n Hay pel\u00edculas que muestran naturalidad, sinceridad y realidad por cada uno de los poros de sus fotogramas. A cambio de nada<\/i> no es una pel\u00edcula ni redonda ni perfecta pero uno se deja llevar por los rostros aut\u00e9nticos de dos adolescentes que son amigos a cambio de nada. O por esa abuela que recoge viejos muebles por las calles de Madrid, en la sombra, en el olvido. O por ese delincuente anciano y cansado que sigue sin embargo pensando en su vida como un triunfador que es libre, aunque cada vez le cuesta m\u00e1s mantener su discurso.<\/p>\n Daniel Guzm\u00e1n empapa su pel\u00edcula de ese Madrid que conoce y recoge retazos de su pasado, de su adolescencia de ni\u00f1o de barrio, para construir el retrato de Dario (Miguel Herr\u00e1n) y su amigo Luismi (Antonio Bachiller). Dario se encuentra en ese momento en que parece que todo tu mundo se derrumba y que solo existe una ca\u00edda al vac\u00edo o un viaje interminable en un t\u00fanel oscuro del metro… En una encrucijada. Dario no puede soportar tener que testificar en contra de alguno de sus padres en un juicio por su separaci\u00f3n y esto le descoloca su vida cotidiana hasta tal punto de que pierde el rumbo y termina abandonando el hogar familiar. En esa ‘aventura’ le acompa\u00f1a su vecino de toda la vida, Luismi (pareja ideal y con qu\u00edmica); una abuela que vive la soledad y el olvido (la propia abuela del director, que rezuma realidad y ternura en cada aparici\u00f3n), y un delincuente cada vez m\u00e1s mayor. Dos personajes maravillosos… que desaparecen tal y como aparecieron de la vida de Dario, de repente. Y la pel\u00edcula se empapa con ese comportamiento de un Dario todav\u00eda inocente pero ya enfrent\u00e1ndose a una vida adulta que la siente dura. Y como la vida misma Daniel Guzm\u00e1n (que ha luchado una d\u00e9cada para sacar su obra adelante) cuenta la historia de su \u00e1lter ego con dosis de humor, ternura y tragedia…<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tres sesiones en las que he disfrutado de tres propuestas diferentes de cine espa\u00f1ol. Las tres me han enganchado por distintos motivos y las tres dejan ver formas de rodar historias que llegan. Loreak de Jos\u00e9 Mar\u00eda Goenaga y Jon … Sigue leyendo ![\"loreak\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/loreak.jpg\")
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