\u00bfEs posible un cambio o transformaci\u00f3n social a trav\u00e9s de un proceso creativo? \u00bfPor qu\u00e9 lo primero que se proh\u00edbe y se controla en sistemas totalitarios es todo lo relacionado con la cultura? Estas son preguntas que tienen respuestas cada d\u00eda a trav\u00e9s de distintos proyectos. La cultura es abrir puertas y ventanas, hacer volar a las miradas, es aprendizaje de la vida, es acceso al conocimiento a trav\u00e9s de la sensibilidad… y es posibilidad de cambio y transformaci\u00f3n. El proceso creativo tiene algo que transmite fuerza y energ\u00eda, un halo m\u00e1gico que hace poner en pie proyectos imposibles. Y todo esto puede \u201csentirse\u201d en el primer documental de la aragonesa Patricia Roda, El viaje de las reinas<\/i>.<\/p>\n \u201cSomos reinas\u201d<\/strong><\/p>\n Esta simple afirmaci\u00f3n significa mucho. Es una afirmaci\u00f3n reivindicativa. Las mujeres somos reinas en nuestra propia vida. Y esto lo tienen claro las quince mujeres protagonistas del documental. Todo empez\u00f3 cuando un grupo de actrices decidi\u00f3 que en vez de lamentarse por su compleja situaci\u00f3n laboral, no solo por la crisis sino tambi\u00e9n por la dificultad de encontrar buenos papeles sobre todo a una determinada edad, deb\u00edan unirse y poner en pie un proyecto teatral (del que ha nacido adem\u00e1s la plataforma Actrices para la Escena). As\u00ed surge Reinas<\/i>. Desde las reuniones en un caf\u00e9 de Zaragoza, El Sol, hasta estrenar la obra en el teatro Principal pasa un a\u00f1o de sue\u00f1os, ensayos, trabajo duro, obst\u00e1culos, esperanza, ilusi\u00f3n… y todo lo contrario, incertidumbre, desencanto, dudas…<\/p>\n El alma del proyecto es visibilizar a unas mujeres que tambi\u00e9n escribieron la historia pero sin embargo se las relega a las sombras o a un segundo plano pero a la vez visibilizar que las mujeres actrices que llevan a\u00f1os en la profesi\u00f3n claman por papeles protagonistas, por las mismas oportunidades que sus compa\u00f1eros en los escenarios (mismos salarios, mismas oportunidades de acceso, m\u00e1s papeles femeninos \u2013y por tanto m\u00e1s voz\u2013, m\u00e1s capacidad de decisi\u00f3n, m\u00e1s presencia en distintas \u00e1reas fundamentales en el mundo teatral…) y por poder seguir trabajando en lo que m\u00e1s aman (muchas de ellas tienen que buscar otras v\u00edas y trabajos para poder sobrevivir en el d\u00eda a d\u00eda).<\/p>\n As\u00ed la esencia de El viaje de las reinas<\/i> son los rostros, primeros planos, de las quince mujeres que pondr\u00e1n en pie este proyecto y la c\u00e1mara de Patricia Roda \u201ccaptar\u00e1\u201d todo el proceso creativo hasta el momento del estreno. Ellas son las protagonistas, ellas son las reinas. As\u00ed a la vez que ellas dar\u00e1n voz a distintas reinas europeas, el documental visibilizar\u00e1 a las actrices que aportar\u00e1n su t\u00e9cnica, voz y cuerpos a dichas reinas. La impulsora y directora del proyecto, Blanca Resano, har\u00e1 especial hincapi\u00e9 en que se las conozca con nombre y apellido.<\/p>\n As\u00ed Eva Hinojosa y Susana Mart\u00ednez plasmar\u00e1n en papel la obra de Reinas<\/i>, este proyecto teatral com\u00fan, y los rostros de las reinas ser\u00e1n los rostros de doce actrices de distintas edades: Laura Plano, Minerva Arbu\u00e9s, Amor P\u00e9rez Bea, Inma Chopo, Inma Oliver, Amparo Luberto, Carmen Mar\u00edn, Ana Mar\u00edn, Luisa Peralta, Mariles Gil, Nuria Herreros y Marisa Nolla. Y durante el proceso creativo cada una encontrar\u00e1 su voz de reina y en el escenario visibilizar\u00e1n a\u00a0Isabel La Cat\u00f3lica, Mar\u00eda Antonieta, Luisa Isabel de Orleans, Juana la Loca, Catalina la Grande, Isabel Farnesio, Mar\u00eda Estuardo, Catalina de Arag\u00f3n, Cristina de Suecia, Leonor de Aquitania, Mar\u00eda Tudor e Isabel I de Inglaterra. Todas mujeres con nombre y apellido… y con un papel en la vida, las actrices y las reinas.<\/p>\n Patricia Roda opta por contar cronol\u00f3gicamente el proceso creativo, entrevistar a sus protagonistas, plasmar los acontecimientos m\u00e1s importantes y puntos culminantes antes del estreno en el teatro Principal (la divisi\u00f3n de etapas es a trav\u00e9s de insertos que recrean conversaciones de Whatsapp o sencillos r\u00f3tulos) y contextualizar este proyecto de dar voz a las mujeres y en particular a las actrices como un movimiento universal. As\u00ed el documental muestra a la plataforma Magdalena Project que naci\u00f3 en Gales en los a\u00f1os ochenta, principal impulsor de otros proyectos de mujeres en el escenario como el Festival A solas de M\u00e9xico (quiz\u00e1 se echa en falta saber si realmente las actrices contactaron con esta red internacional y qu\u00e9 lazos o intercambios surgieron). La fuerza del documental son sus actrices, sus rostros. La realizadora dota de un buen ritmo y estructura un documental sencillo y directo que emociona porque capta la energ\u00eda m\u00e1gica de un proceso creativo que culmina en el escenario de un teatro.<\/p>\n El pa\u00eds del miedo (El pa\u00eds del miedo, 2015) de Francisco Espada<\/strong><\/p>\n El cine y la literatura est\u00e1 reflejando un periodo convulso y de crisis que se evidenci\u00f3 con virulencia a partir de 2008 y que est\u00e1 llevando consigo una transformaci\u00f3n tr\u00e1gica del mundo (si ya era de por s\u00ed tr\u00e1gico y pesimista). En otro an\u00e1lisis de una pel\u00edcula, M\u00e1talos suavemente<\/i> de Andrew Dominik, adem\u00e1s de plasmar la frase clave que suelta el mercenario Jackie Cogan (Brad Pitt) en la barra de un bar: \u201cAm\u00e9rica no es un pa\u00eds, es un jodido negocio\u201d (cambia simplemente el pa\u00eds), la pel\u00edcula me hizo reflexionar as\u00ed: \u201cante la doctrina del shock (doctrina del miedo), que tan bien explica Naomi Klein, los ciudadanos del mundo vamos muriendo suavemente ante un sistema que arrasa cualquier atisbo de humanidad y que lo que menos le importa son los ciudadanos libres. En los extremos hay fugas de movimientos e indignaciones pero a los que mueven los hilos no los vemos, son abstractos\u2026 Parece o da la sensaci\u00f3n de una soledad tr\u00e1gica de David contra Goliat\u2026 y parece que Goliat va derribando obst\u00e1culos y venciendo\u201d. <\/i>Y muchas pel\u00edculas de estos a\u00f1os van reflejando este clima de miedo que pone a los ciudadanos en un estado de shock que les impide pensar, les paraliza y de este modo se van introduciendo cambios econ\u00f3micos y sociales que no tienen vuelta atr\u00e1s y van minando el estado de bienestar y aumentando de manera tr\u00e1gica las fracturas sociales.<\/p>\n As\u00ed el director extreme\u00f1o Francisco Espada adapta a la pantalla la novela de Isaac Rosa, El pa\u00eds del miedo, <\/i>que como dijo el autor cuando le entregaron en 2008 el premio a la mejor novela que concede la Fundaci\u00f3n Jos\u00e9 Manuel Lara Hern\u00e1ndez: \u201cEl pa\u00eds del miedo<\/i> es una novela de miedo, sobre el miedo y contra el miedo. Intenta ser un libro de resistencia, para que rechacemos todas las tentativas para dominarnos\u201d. Y de eso trata la pel\u00edcula, del miedo y del negocio que se genera a trav\u00e9s del miedo, y de los mecanismos que provoca el miedo…<\/p>\n El pa\u00eds del miedo <\/i>es una pel\u00edcula que incomoda hasta el final y lo que el director plasma (con mayor o menor acierto) es un estado de \u00e1nimo: el miedo instalado en un estado de bienestar que se resquebraja y las situaciones de incomunicaci\u00f3n y soledad que provoca. Y se centra en una familia de clase media y en concreto en el padre (Jos\u00e9 Luis Garc\u00eda-P\u00e9rez), un funcionario que trabaja en una biblioteca y que siempre se ha regido por ideas progresistas y pacifistas, partidario de dialogar y mediar. Y lo que plantea El pa\u00eds del miedo<\/i> incomoda a todos los niveles.<\/p>\n El conflicto empieza cuando los padres se dan cuenta de que su hijo sufre acoso escolar en el colegio por parte de una ni\u00f1a de 13 a\u00f1os. Entonces el padre trata de solucionar el asunto y entra en contacto con la ni\u00f1a. Esta traslada el acoso del ni\u00f1o al padre y logra intimidarle de tal manera que \u00e9l no sabe c\u00f3mo frenar la situaci\u00f3n que se le escapa de las manos. En cada paso va traicionando cada una de sus convicciones hasta dar soluci\u00f3n por la v\u00eda m\u00e1s ins\u00f3lita (una v\u00eda externa que \u00e9l siempre habr\u00eda rechazado) porque mina toda su coherencia ideol\u00f3gica. De fondo, se refleja c\u00f3mo en la sociedad en la que habitan prima la desconfianza, la soledad, la incomunicaci\u00f3n y, como no, la violencia. Algo que se adhiere en todas las \u00e1reas de la vida cotidiana: en las comunidades de vecinos, en los barrios, en los colegios, en los lugares de trabajo y por \u00faltimo en los \u00e1mbitos m\u00e1s \u00edntimos. Y todo esto est\u00e1 afectando a cada uno de los miembros de la familia.<\/p>\n Francisco Espada cuenta con un reparto cre\u00edble y cuenta con soluciones cinematogr\u00e1ficas eficaces (como abrir y cerrar la pel\u00edcula con el tema de las puertas blindadas y las llamadas telef\u00f3nicas como s\u00edmbolo del miedo y del negocio que genera el miedo) o el inicio con una escena que alcanzar\u00e1 todo su impacto al final del metraje donde las v\u00edctimas de la historia se intercambian (porque al final todos act\u00faan de una manera determinada por la conquista de terreno del miedo). Pero a veces otras decisiones de puesta en escena minan el ritmo de la pel\u00edcula o sacan de la tensi\u00f3n de la historia como cuando rompe con la cronolog\u00eda de la acci\u00f3n porque en realidad trata de plasmar el estado del miedo del personaje protagonista (esas escenas que cuentan un hecho pasado a trav\u00e9s de la mente del protagonista o tal y como teme que va a transcurrir). Porque la mayor dificultad de El pa\u00eds del miedo,<\/i> y que a veces no se logra, es mezclar la realidad de lo que est\u00e1 realmente ocurriendo con lo que est\u00e1 sintiendo en realidad el personaje protagonista, su estado de p\u00e1nico, y que provoca que a veces sea poco veros\u00edmil lo que estamos viendo cuando lo que se est\u00e1 contando es algo muy real y potente.<\/p>\n Aun as\u00ed Francisco Espada logra una historia fuerte que incomoda al espectador, le remueve por dentro y le hace reflexionar. La esencia del personaje de Jos\u00e9 Luis Garc\u00eda-P\u00e9rez no est\u00e1 tan lejos del David Sumner (Dustin Hoffman) de Perros de paja<\/i> de Sam Peckinpah, incluso va m\u00e1s lejos y perturba m\u00e1s su forma de actuar, porque incluso delega el uso de la violencia en otro. El pa\u00eds del miedo<\/i>, ese dibujo que expresa y vomita nuestros miedos m\u00e1s \u00edntimos, mella en lo m\u00e1s profundo al ser humano.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Las \u00f3peras primas se han convertido casi en una heroicidad en tiempos de crisis y en una industria cinematogr\u00e1fica que est\u00e1 sufriendo transformaciones y cambios, no solo por la situaci\u00f3n econ\u00f3mica sino por procesos mucho m\u00e1s complejos, es un reto … Sigue leyendo ![\"elviajedelasreinasI\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/elviajedelasreinasI.jpg\")
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