![\"se\u00f1oritajulia\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/se\u00f1oritajulia.jpg\")
<\/a><\/p>\nUna buena obra de teatro puede sufrir varias metamorfosis apasionantes. Primera fase: el texto que vomita el autor. Segunda fase: la interpretaci\u00f3n de cada uno de los lectores. Tercera fase: el an\u00e1lisis y estudio que realice el director de la obra para ponerla sobre el escenario. Cuarta fase: la mirada de cada espectador de teatro. Quinta fase: la representaci\u00f3n contempor\u00e1nea con el ‘tiempo presente’ del autor. Sexta fase: las representaciones con distintos directores y miradas de espectadores a lo largo del tiempo y en lugares e idiomas diferentes. S\u00e9ptima fase: la esencia que atrapan cada uno de los actores que se meten en los personajes representados. Octava fase: el traslado del lenguaje teatral al cinematogr\u00e1fico. Novena fase: la distinta mirada y captura del esp\u00edritu de la obra por distintos directores de cine as\u00ed como el sello que imprimen los actores cinematogr\u00e1ficos. D\u00e9cima fase: mirada del espectador de cine… Despu\u00e9s de todo este proceso, que a\u00fan no ha terminado (una buena obra de teatro es un texto siempre vivo…), nos encontramos con La se\u00f1orita Julia<\/i> de Liv Ullmann. Y sin traicionar la esencia del texto y la dramaturgia de August Strindberg, la directora crea una pel\u00edcula personal con una mirada propia y se ayuda adem\u00e1s por un tr\u00edo de actores que aportan su carisma y el arte de la actuaci\u00f3n a la construcci\u00f3n compleja y rica de sus personajes (Jessica Chastain, Colin Farrell y Samantha Morton).<\/p>\n
Primera ruptura con la obra original. Liv Ullmann crea una estructura redonda y por supuesto no emplea el escenario \u00fanico: su pel\u00edcula empieza con un breve flash back<\/i> de una ni\u00f1a solitaria, la se\u00f1orita Julia, en su enorme casa en un d\u00eda clave de su vida (la ni\u00f1a es consciente de la muerte y la ausencia de la madre) y termina paseando en su hermoso y eterno jard\u00edn, casi un ed\u00e9n, recre\u00e1ndose con un juego en el r\u00edo: ve c\u00f3mo la corriente arrastra p\u00e9talos de flores. Cuando esa ni\u00f1a regresa hacia su mansi\u00f3n, vemos que ya es una joven… Y la pel\u00edcula termina con una se\u00f1orita Julia que vuelve a salir de esa mansi\u00f3n (su palacio de cristal-c\u00e1rcel) para pasear de nuevo por ese jard\u00edn secreto y terminar en ese r\u00edo donde volver\u00e1 a jugar con unos p\u00e9talos de flores que finalmente se te\u00f1ir\u00e1n de sangre. Flores y sangre.<\/p>\n
Liv Ullmann enmarca su pel\u00edcula con dos muertes: la de la madre y la hija. Y todo lo que ocurre entre medias es en la noche de San Juan. Una noche de San Juan en una mansi\u00f3n aristocr\u00e1tica de Irlanda a finales del siglo XIX (no en Suecia como en la obra original). Una noche de verano festiva que va acompa\u00f1ada de rituales donde todo el mundo cambia de m\u00e1scaras, como si todo estuviera permitido, hasta la luz del amanecer. Lo pagano se mezcla con lo religioso. As\u00ed nos introducimos en tres c\u00e1rceles f\u00edsicas y espirituales de tres personajes complejos y torturados que esa noche estar\u00e1n solos en esa mansi\u00f3n. El conde, el padre de Julia, es un ausente presente…, esa noche festiva no est\u00e1 pero s\u00ed se encuentra siempre en boca de los tres protagonistas. Aunque la mayor parte de las escenas ocurren en el escenario original, la cocina. Sus personajes se mueven por otros aposentos de la casa, adem\u00e1s de por el patio que rodea la casa. Y sabemos que hay jolgorio, adem\u00e1s de por c\u00f3mo nos lo cuentan porque escuchamos los ruidos externos.<\/p>\n
La esencia de Strindberg, una tragedia naturalista, sobrevuela en una pel\u00edcula con una puesta en escena elegante y una belleza formal continua que resalta m\u00e1s la dureza de muchos de sus di\u00e1logos y los actos de los personajes. Una pel\u00edcula que hace hincapi\u00e9 en una lucha despiadada de poderes. Poderes entre hombre y mujer y poderes entre clases sociales. El cambio de roles es contin\u00fao. Los que est\u00e1n arriba, caen. Los que est\u00e1n abajo, se elevan. Y viceversa. La lucha es encarnizada. Y de nuevo es de esas obras (que se traslada perfectamente a lenguaje cinematogr\u00e1fico) donde se vislumbra el poder de la palabra. Que tambi\u00e9n puede ser destructivo.<\/p>\n
Pero Ullmann ofrece su mirada personal sobre la obra y la enriquece. Porque la directora trata de entender a sus personajes y convierte a los tres en verdugos y v\u00edctimas. Hace hincapi\u00e9 en este aspecto. Nos muestra el encarcelamiento de sus esp\u00edritus, el poco horizonte que ofrece la vida a los tres. Nos muestra sus m\u00e1scaras oscuras pero tambi\u00e9n sus luminosidades. Y ese tratar entenderles, hace que desaparezca la misoginia compleja (y apasionante para analizar y estudiar porque adem\u00e1s no imped\u00eda que el autor crease personajes femeninos de personalidades arrolladoras) del autor y que se centre m\u00e1s en las c\u00e1rceles sin posibilidad de salida de sus personajes, en la brutal lucha de clases y la situaci\u00f3n de la mujer relegada a la invisibilidad y a estrictos comportamientos sin posibilidad de libertad y desarrollo como la joven arist\u00f3crata encerrada en su palacio de marfil. O c\u00f3mo cada uno trata de aferrarse a la felicidad como puede: unos so\u00f1ando con proyectos imposibles (con alcanzar las alturas), otros aferr\u00e1ndose a la fe religiosa, otras creando una vida llena de mentiras de jardines secretos y amores de princesa donde el sexo es reprimido y aplastado…, hasta que esa noche de San Juan se quitan las m\u00e1scaras brutalmente. Y las durezas y fragilidades de cada uno quedan en evidencia. Pero unos logran sobrevivir y otros no, la se\u00f1orita Julia no cuenta con los instrumentos para aguantar los golpes y el dolor de la vida…<\/p>\n Uno de los aciertos m\u00e1s bonitos de Ullmann es dar una mirada especial y m\u00e1s relevancia al personaje de la cocinera. As\u00ed Samantha Morton logra plasmar una humanidad muy especial a su personaje, entendiendo incluso sus m\u00e1ximas contradicciones. Otra aportaci\u00f3n magn\u00edfica de la directora (y actriz bergmaniana…, tambi\u00e9n se nota la huella de Bergman, otro admirador del teatro de Strindberg) respecto a la obra original es que los dos actos m\u00e1s relevantes de la obra que transcurr\u00edan tras bambalinas, ella nos deja que seamos testigos de esos dos momentos perfectamente resueltos (y que enriquecen la trama y los personajes): el encuentro sexual entre Julia y John, el sirviente, y el suicidio de Julia. Por otra parte, la directora es totalmente fiel no solo en los di\u00e1logos y lenguaje empleado sino a ciertos elementos imprescindibles de atrezzo<\/i>: como la navaja, la jaula y el p\u00e1jaro, la cerveza y el vino, la cocina, o el beso en el zapato y en la bota… y todo aderezado con sumo cuidado con piezas de m\u00fasica cl\u00e1sica donde destaca tr\u00edo para piano n\u00famero 2 de Franz Schubert que ya emple\u00f3 magn\u00edficamente Kubrick para su Barry Lyndon<\/i>.<\/p>\n La se\u00f1orita Julia<\/i> de Liv Ullmann es un disfrute por muchos motivos: porque parte de una obra de teatro potente, de tres actores que se entregan a fondo en la construcci\u00f3n de sus personajes, y de una elegante puesta en escena de la directora al servicio de una historia que se nota que conoce, ama y respeta.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una buena obra de teatro puede sufrir varias metamorfosis apasionantes. Primera fase: el texto que vomita el autor. Segunda fase: la interpretaci\u00f3n de cada uno de los lectores. Tercera fase: el an\u00e1lisis y estudio que realice el director de la … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n