Si en Melancol\u00eda<\/i>, Lars von Triers comenzaba su pel\u00edcula con un poema visual sobre la muerte, la melancol\u00eda y el amor con el rostro de Kirsten Dunst, impasible, y de fondo una parte musical de la \u00f3pera Trist\u00e1n e Isolda<\/i> de Richar Wagner, y lograba as\u00ed hundirnos en el tono tr\u00e1gico de la pel\u00edcula; Jean Negulesco se sirve de la misma m\u00fasica para llegar al m\u00e1ximo cl\u00edmax final de Humoresque<\/i> con los ojos y el rostro de una Joan Crawford que expresa todo su sufrimiento de amor y delirio en un acto final redondo. Contenci\u00f3n y explosi\u00f3n y una misma melod\u00eda.<\/p>\n De amor tambi\u00e9n se muere<\/i> emplea su banda sonora de manera brillante para contarnos una historia compleja sobre un amor tr\u00e1gico. La historia se centra en un famoso violinista atormentado, con cara de boxeador (como le dicen en un momento de la pel\u00edcula… y no es otro que un carism\u00e1tico John Garfield), que vuelca su vida en convertirse en uno de los mejores violinistas. Pero esto supone sacrificar distintas facetas de su vida. El violinista de Garfield es como una estrella de rock de los setenta con aires de genio art\u00edstico, con dilemas y tormentos, arrastrando el peso de la fama. Un muchacho humilde que se aferra al viol\u00edn para lograr llegar a ser alguien. Y en este camino obsesivo (en el que le acompa\u00f1a sobre todo su madre y un ir\u00f3nico e incondicional amigo pianista) se cruza una mecenas millonaria (nuestra Joan Crawford), alcoh\u00f3lica, maravillosamente miope (memorables las escenas de la protagonista con las gafas) y aburrida de la vida loca que cae sucumbida a los pies del artista.<\/p>\n Los obst\u00e1culos de su amor son muchos, no solo la diferencia de edad o la clase social y los ambientes diferentes. Pero el obst\u00e1culo m\u00e1s importante e insuperable para la hero\u00edna que sufre es el siguiente: si el violinista tiene que elegir entre el amor y la m\u00fasica… claramente se decanta por la m\u00fasica. Ella tampoco est\u00e1 dispuesta a ser la mujer a la sombra del artista o la que cuida al guerrero porque no est\u00e1 ni en su naturaleza ni en su car\u00e1cter. Su amor est\u00e1 condenado a la pasi\u00f3n desgarrada y al conflicto continuo. Y el personaje de Crawford, como una diosa, necesita que la adoren incondicionalmente… como eso no es posible y es mujer eternamente insatisfecha solo encuentra un camino para terminar con una historia que la devora… Ella sabe que el personaje de John Garfield nunca va a postrarse a sus pies, ni va a perder su libertad art\u00edstica… As\u00ed que un d\u00eda mientras escucha al amado en la radio interpretar un concierto, se acerca a la orilla del mar…<\/p>\n Humoresque<\/i> hace gala de melodrama desaforado pero magn\u00edficamente contado e interpretado.<\/p>\n Hojas de oto\u00f1o (Autumn Leaves, 1956) de Robert Aldrich<\/strong><\/p>\n Robert Aldrich imprime su firma en todas las pel\u00edculas que interviene. Hasta un melodrama sin mayores ambiciones es capaz de convertirlo en una retorcida, asfixiante y agobiante historia de amor oto\u00f1al. Un melodrama que pill\u00f3 a Aldrich en un momento que no sab\u00eda muy bien qu\u00e9 iba a ser de su futuro como realizador. As\u00ed el director toma esta historia, que podr\u00eda haber sido rutinaria, y quiere como protagonista a una diva, Joan Crawford (que luego se convertir\u00eda tambi\u00e9n en personaje fundamental en uno de los \u00e9xitos del director, Qu\u00e9 fue de Baby Jane<\/i>). As\u00ed se convierte en una atormentada y solitaria mecan\u00f3grafa que ha sacrificado su juventud y la posibilidad de ser amada por cuidar a su padre enfermo. Ahora sola se vuelca en el trabajo para no pensar en su soledad que por otra parte le da menos miedo que darse una nueva oportunidad para encontrar el amor.<\/p>\n Un d\u00eda acude a un concierto y despu\u00e9s a un restaurante… y all\u00ed se sienta en su mesa un joven desconocido con mucho encanto (Cliff Robertson). A pesar de sus miedos (sobre todo la diferencia de edad) y obsesiones, la mecan\u00f3grafa inicia una historia de amor y termina casada con casi un desconocido joven que la cuenta mil y una an\u00e9cdotas… Casi desde el principio empieza a chocarse con peque\u00f1as contradicciones en la vida que le cuenta su joven amante hasta que un d\u00eda se presenta en su nuevo hogar alguien inesperado: la joven y hermosa esposa de su marido para que firme los papeles del divorcio.<\/p>\n A partir de ese momento la mecan\u00f3grafa se convierte en una detective y psic\u00f3loga enamorada que se descubre casada con un mentiroso compulsivo con graves problemas de salud mental… que, sin embargo, se aferra a ella y a su amor como tabla de salvaci\u00f3n para no hundirse en el abismo.<\/p>\n As\u00ed Robert Aldrich logra un tortuoso melodrama donde una Joan Crawford con su ojos siempre abiertos (como de no salir del asombro) crea una compleja hero\u00edna oto\u00f1al enamorada que al final tiene miedo infinito a ser tan solo una \u201cnecesidad psicol\u00f3gica\u201d de su joven y solitario amado. Es decir, llega a temer que si su amante logra curarse de su enfermedad deje de quererla y necesitarla… Puro Aldrich. Puro Crawford.<\/p>\n Y como siempre, Aldrich logra sorprender con la forma de contar la historia. Llama la atenci\u00f3n c\u00f3mo se mete en la psicolog\u00eda del personaje femenino con un maravilloso flash back (por c\u00f3mo est\u00e1 rodado) en el concierto al que acude para explicar totalmente su soledad. Deja escenas sorprendentes como la del primer encuentro de los amantes en el restaurante o su escarceo en la playa. Muestra inquietud, desasosiego y deja una ya cl\u00e1sica galer\u00eda de personajes opresivos y desagradables memorable. Y llama la atenci\u00f3n c\u00f3mo muestra, de manera directa, agresiva y fr\u00eda, la \u201ccuraci\u00f3n\u201d del protagonista masculino en una cl\u00ednica psiqui\u00e1trica. As\u00ed como tambi\u00e9n acierta en la elecci\u00f3n de una canci\u00f3n preciosa de Nat King Cole como leitmotiv<\/i> de los amantes que es a la vez, seg\u00fan el momento que se escuche, preciosa o inquietante.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Los ojos de Joan Crawford tienen vida propia. Basta mirarlos para caer en un abismo de sentimientos expresados. Su rostro fue reinventando durante d\u00e9cadas diferentes tipos de mujer. As\u00ed se mantuvo al otro lado de la pantalla de los a\u00f1os … Sigue leyendo ![\"humoresque\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/humoresque.jpg\")
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n