Imposible no sentir la melancol\u00eda, la apat\u00eda y el desencanto ante Los temerarios del aire<\/i>. La pel\u00edcula transcurre en tan solo unas horas y su argumento es aparentemente sencillo. Tres hombres se dedican a arriesgar sus vidas en saltos acrob\u00e1ticos por los aires en paraca\u00eddas. Ofrecen su espect\u00e1culo por distintas localidades estadounidenses. Lugares ap\u00e1ticos, aburridos, mon\u00f3tonos… donde sus habitantes se han encerrado en el conformismo y el aislamiento. Muertos en vida que cuidan las apariencias y tratan de escapar de su ‘c\u00e1rcel particular’ con las simulaciones t\u00edmidas de dobles vidas (vidas subterr\u00e1neas tan cinematogr\u00e1ficas…) igual de vac\u00edas… que de pronto se ven asaltados por la ‘emoci\u00f3n’ de un espect\u00e1culo que les acerca a la muerte, a sentir algo en sus mon\u00f3tonas vidas.<\/p>\n A cada uno de los protagonistas le mueven distintas motivaciones. Son tres hombres muy diferentes. Est\u00e1 aquel que parece m\u00e1s pr\u00e1ctico, extrovertido, fanfarr\u00f3n y que dice que todo es por el negocio (magn\u00edfico Gene Hackman), el joven que est\u00e1 experimentando con todo su miedo y prudencia a cuestas y con un pasado triste en la mochila (un sensible Scott Wilson) y por \u00faltimo un hombre silencioso, introvertido, que parece que no tiene miedo a nada pero que oculta un desencanto profundo y un nihilismo que le hace tirarse al abismo (siempre carism\u00e1tico Burt Lancaster)…<\/p>\n Frankenheimer cuenta la parada en una localidad m\u00e1s… que sin embargo cambiar\u00e1 dr\u00e1sticamente la vida de los tres. Tres perdedores conscientes de su agon\u00eda… y la de los dem\u00e1s. Uno disimula esa agon\u00eda y se aferra a sue\u00f1os y creencias; otro el m\u00e1s joven trata de entender esa agon\u00eda, comprender a los otros. Y por \u00faltimo, el h\u00e9roe perdedor que se hunde m\u00e1s y m\u00e1s en el abismo… aunque trate de aferrarse a clavos ardiendo… que finalmente se hielan.<\/p>\n Esa localidad m\u00e1s… no es as\u00ed para el m\u00e1s joven de los paracaidistas, que recuerda ese punto de inflexi\u00f3n en el pasado que cambi\u00f3 su vida y le convirti\u00f3 en un ser errante. Ah\u00ed viv\u00eda con sus padres, un accidente supuso un cambio radical de su existencia… y ah\u00ed est\u00e1n todav\u00eda unos t\u00edos suyos, lejanos, casi desconocidos. Los Brandon, que habitan una casita burguesa y que adem\u00e1s tienen como inquilina a una joven universitaria (brillante Deborah Kerr, William Windom y Bonnie Bedelia). El joven los llama y estos invitan a los tres hombres a su hogar.<\/p>\n Frankenheimer logra una de esas pel\u00edculas donde lo importante es lo que no se cuenta, lo que se intuye. Lo queda atrapado en los silencios, en las miradas, en lo que no se dice o lo que queda atrapado en el subtexto de lo que se declara. Y con una sensibilidad e intimidad extrema muestra a unos habitantes del mundo adormecidos y atrapados. Aburridos, melanc\u00f3licos, mon\u00f3tonos, desencantados… con miedo a la vida. Solo los paracaidistas consiguen una sensaci\u00f3n de libertad y riesgo en sus peligrosas acrobacias pero cuando pisan tierra firme…, continuamente huyen y huyen de un sitio a otro, errantes…<\/p>\n John Frankenheimer coronar\u00eda as\u00ed su fruct\u00edfera relaci\u00f3n profesional con Burt Lancaster (fracaso comercial del t\u00e1ndem). Uno de los atractivos de la pel\u00edcula era recuperar a un Burt Lancaster y una Deborah Kerr… que como en 1953 en De aqu\u00ed a la eternidad<\/i> vuelven a protagonizar una infidelidad. Aqu\u00ed sin censuras pero s\u00ed con mucha delicadeza y con una desesperanza dolorosa. Kerr muestra a una mujer encarcelada y congelada en su c\u00e1rcel particular de vida mon\u00f3tona…, para Lancaster supone una ilusi\u00f3n fugaz de no caer en el abismo…<\/p>\n Frankenheimer se muestra virtuoso tanto para mostrar la emoci\u00f3n, la tensi\u00f3n y la acci\u00f3n en las escenas acrob\u00e1ticas (con c\u00e1mara subjetiva…) como para pasearnos por la vida gris de una localidad estadounidense de los sesenta, arrastrarnos por la melancol\u00eda latente y contin\u00faa y asentarnos en una intimidad que oprime…<\/p>\n Bienvenido a casa (Welcome home, 1989) de Franklin J. Schaffner<\/strong><\/p>\n Un drama injustamente olvidado y tambi\u00e9n, creo en mi opini\u00f3n, injustamente valorado. Bienvenido a casa<\/i> es la obra p\u00f3stuma de Schaffner que no pudo realizar el montaje final y esconde as\u00ed todo el potencial de la pel\u00edcula que podr\u00eda haber sido. Drama melanc\u00f3lico, delicado y con momentos muy hermosos que plantea el duro regreso a EEUU de un ‘desaparecido’ en la guerra de Vietnam. Ha tardado casi veinte a\u00f1os en volver… Y su regreso no es un camino de rosas.<\/p>\n Es un regreso que quiere ser enterrado y poco o nada publicitado por el ej\u00e9rcito de los EEUU. Despu\u00e9s de una guerra tan impopular como Vietnam, que marc\u00f3 a toda una generaci\u00f3n de j\u00f3venes, y que trajo todo el desencanto de un pa\u00eds que se cre\u00eda todopoderoso…, no les conviene reconocer que se cometieron m\u00e1s ‘errores’ y que es posible que haya m\u00e1s desaparecidos en combate como el protagonista, vivos, al otro lado del Pac\u00edfico. Es un regreso que remueve vidas: la de la joven esposa que qued\u00f3 ‘viuda’ demasiado pronto y con un ni\u00f1o entre sus brazos que ahora ha rehecho su vida y la de un padre al que devolvieron a un hijo en un ata\u00fad. Y la de un soldado que no se siente h\u00e9roe, arrastrando mucho horror, miedo y dolor en su mirada, que tan solo trat\u00f3 de sobrevivir. Y esa supervivencia supon\u00eda tambi\u00e9n olvidar su vida pasada y aferrarse a su presente junto a una campesina y sus dos hijos atrapados en ese momento en un campo de refugiados camboyano.<\/p>\n Es una pel\u00edcula de curar heridas, de recuperar un pasado, de redefinir lazos… y todo lo hace a trav\u00e9s de la melancol\u00eda, con un ritmo pausado, con un tempo de calma. Una melancol\u00eda que quiere ser superada… As\u00ed Schaffner atrapa momentos \u00edntimos y delicados con sus protagonistas y los convierte en cercanos.<\/p>\n Schaffner aprovecha la qu\u00edmica entre sus actores y crea escenas muy limpias y elegantes con una emoci\u00f3n cercana. El desaparecido es Kris Kristofferson. A su regreso a EEUU, adem\u00e1s de intentar por todos los medios que su familia al otro lado del mar pueda estar a su lado, vuelve a contactar con el pasado. As\u00ed vuelve a contactar con el padre (el veterano Brian Keith), sus conversaciones destilan verdad. Y tambi\u00e9n con la esposa (JoBeth Williams) que dej\u00f3 que junto al hijo adolescente de ambos (al que nunca pudo conocer, ni siquiera sab\u00eda de su existencia) han construido otra existencia junto a un buen hombre (Sam Waterston), que tiene sus dudas y que no sabe c\u00f3mo enfrentarse a la nueva situaci\u00f3n pero lo intenta hacer lo mejor posible.<\/p>\n As\u00ed el director deja a Kristofferson recrearse en un ba\u00fal de los recuerdos donde encuentra una vieja cazadora de su juventud. A un padre tratando de volver a re\u00edr con su hijo, de conectar con \u00e9l y con su dolor. A una mujer tambi\u00e9n aferrada a los recuerdos del pasado junto a un hombre que am\u00f3… pero que ahora tiene otra vida que tambi\u00e9n la reconforta… mientras escucha un disco de vinilo con una canci\u00f3n de Elton John, Your song. <\/i>A un marido que entiende a la esposa y al hijo adolescente pero que no sabe c\u00f3mo ayudarles y que tiene mucho miedo a perder lo que ha construido durante a\u00f1os. O el dilema de un adolescente que se cre\u00f3 una imagen del padre ausente y muerto… y ahora se encuentra con otro padre que no esperaba…<\/p>\n Los momentos m\u00e1s d\u00e9biles, endebles y carentes de fuerza son los que suceden al otro lado del Pac\u00edfico y toda la trama militar que son los que nos recuerdan que es una obra inacabada que podr\u00eda haber sido perfecta y seguir la estela de obras como El regreso<\/i> de Hal Ashby. Sus puntos fuertes, el desarrollo del drama familiar, las redefiniciones de las relaciones, la recuperaci\u00f3n del pasado y la reconstrucci\u00f3n de un futuro posible para el protagonista al lado de los que le conocen y quieren…<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0\u2026 si miramos el adorado diccionario y nos centramos en la palabra melancol\u00eda, nos dice una de sus acepciones: \u201ctristeza vaga, profunda, sosegada y permanente, nacida de causas f\u00edsicas o morales, que hace que quien la padece no encuentre gusto … Sigue leyendo ![\"lostemerariosdelaire\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2014\/08\/lostemerariosdelaire.png\")
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