![\"peliculasclavedelcinedeanimacion\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2014\/04\/peliculasclavedelcinedeanimacion.jpg\")
<\/a><\/p>\nPel\u00edculas clave de cine de animaci\u00f3n (Ma non troppo. Robin Book, 2010) de Jordi Costa<\/strong><\/p>\n Jordi Costa no solo escribe de las pel\u00edculas clave del cine de animaci\u00f3n sino que da la clave para enteder su importancia: \u201cla animaci\u00f3n no es un g\u00e9nero, es un medio, un lenguaje, una forma de expresi\u00f3n: en suma, otro cine \u2014u otro camino posible para una historia del cine alternativa\u2014 capaz de albergar todos los g\u00e9neros, todos los registros tem\u00e1ticos, discursos simples y complejos, argumentos tanto dirigidos al p\u00fablico infantil como al adulto\u2026 Hablar de animaci\u00f3n es hablar de una serie de t\u00e9cnicas diversas que logran crear una ilusi\u00f3n de realidad \u2014o una plausible y org\u00e1nica irrealidad\u2014 a trav\u00e9s del artificio. La animaci\u00f3n es, en suma, el cine en una de sus m\u00e1s extremas manifestaciones posibles: la del v\u00edvido espejismo, la de la total expresi\u00f3n de una subjetividad\u201d.<\/p>\n As\u00ed permite un interesante recorrido por pel\u00edculas clave y elabora una historia apasionante sobre el cine de animaci\u00f3n. El cr\u00edtico (tambi\u00e9n, y lo digo por experiencia propia, un magn\u00edfico profesor, que no solo comparte y transmite todo lo que sabe a sus alumnos sino que no cesa de abrir puertas y caminos de conocimiento cinematogr\u00e1fico, caminos de b\u00fasqueda y de descubrimiento maravillosos) no solo descubre obras fundamentales del cine de animaci\u00f3n sino que va desgranando el lenguaje que emplea, la evoluci\u00f3n, las distintas t\u00e9cnicas, los distintos registros tem\u00e1ticos, personajes m\u00edticos con vida propia\u2026 y va mostrando una galer\u00eda de creadores que han ido construyendo esa otra historia del cine alternativa.<\/p>\n As\u00ed pasamos por entender por qu\u00e9 Walt Disney es figura imprescindible. C\u00f3mo los creadores de la Warner son rompedores y avanzan en el lenguaje del cine de animaci\u00f3n. Qu\u00e9 ha significado John Lasseter en este mundo. Visitaremos a otros creadores de otras nacionalidades que han construido universos propios como el japon\u00e9s Hayao Miyazaki. O nos adentraremos en el coraz\u00f3n de artistas especiales que no dejan o no dejaron de experimentar as\u00ed como conoceremos a todos los pioneros\u2026<\/p>\n El libro se convierte en herramienta imprescindible para empezar a sentir y disfrutar del cine de animaci\u00f3n\u2026 y pone al espectador \u00e1vido en camino para disfrutarlo. As\u00ed, por ejemplo, te habla tanto de las obras como del significado de sus trayectorias de tres creadores que tenemos ahora la oportunidad de conocer sus mundos creativos (mundos para la que escribe pr\u00e1cticamente desconocidos): Ladislaw Starewicz, Jan Svankmajer y los hermanos Quay. Y esto me permite pasar al siguiente apartado.<\/p>\n Metamorfosis<\/strong><\/p>\n As\u00ed el CCCB (Centro de Cultura Contempor\u00e1nea de Barcelona) en coproducci\u00f3n con La Casa Encendida ha levantado una macro exposici\u00f3n (que espero poder visitar pronto\u2026 tengo hasta el 7 de septiembre para ahorrar. Luego parte \u2014pero no completa\u2014 podr\u00e1 tambi\u00e9n verse en La Casa Encendida) sobre el universo de estos tres creadores.<\/p>\n Si indagamos la web de la CCCB nos explica que Metamorfosis. Visiones fant\u00e1sticas de Starewitch, \u0160vankmajer y los hermanos Quay<\/i> es un excepcional di\u00e1logo interactivo entre cuatro creadores muy especiales y a\u00f1ade que \u201cpresenta la obra de cuatro figuras esenciales del cine de animaci\u00f3n: el pionero\u00a0polaco (nacido en Rusia) y afincado en Par\u00eds\u00a0Ladislas Starewitch\u00a0(1882-1965), el maestro checo\u00a0Jan Svanmajer\u00a0(1934) y los gemelos Quay\u00a0(1947), nacidos en Pensilvania y residentes en Londres desde hace tres d\u00e9cadas. Tres filmograf\u00edas singulares que, sin embargo, tienen mucho en com\u00fan: un universo exc\u00e9ntrico, de duermevela, en el que conviven la inocencia, la crueldad, la voluptuosidad, la magia y la locura. Un paisaje inquietante, po\u00e9tico y l\u00facido, a veces grotesco y a veces fantasmag\u00f3rico, de personajes que aman lo improductivo y lo f\u00fatil\u201d.<\/p>\n Pero seguimos con el camino abierto para todos los amantes del cine de animaci\u00f3n (y tambi\u00e9n encontramos pistas en el libro imprescindible de Jordi Costa para empezar a saborearlo) y nos vamos a otra exposici\u00f3n, esta vez en el Caixa forum de Madrid y el universo que puede explorarse es el de Pixar. La exposici\u00f3n empez\u00f3 su itinerario en el MoMA de Nueva York y ahora llega por estos lares Pixar. 25 a\u00f1os de animaci\u00f3n<\/i> para poder descubrir en qu\u00e9 ha revolucionado e innovado este estudio. As\u00ed no s\u00f3lo el espectador puede disfrutar de nuevo con la obra cinematogr\u00e1fica en s\u00ed sino adentrarse en el proceso de creaci\u00f3n a trav\u00e9s de los dibujos, las maquetas o las instalaciones digitales\u2026 y entender c\u00f3mo se llega al resultado final.<\/p>\n \u2026 Al cine<\/strong><\/p>\n Y ahora tambi\u00e9n es posible el vivir la riqueza que aporta el cine de animaci\u00f3n (y su inter\u00e9s) con dos estrenos importantes. Uno ya est\u00e1 en sala (que hoy creo que me acerco a verlo) y otro est\u00e1 a punto de llegar. Como se\u00f1ala tambi\u00e9n Jordi Costa (y deja constancia con algunos de los largometrajes que rese\u00f1a) el cine de animaci\u00f3n alberga todo tipo de g\u00e9neros y registros tem\u00e1ticos que proporcionan discursos muy complejos en ocasiones. Y as\u00ed podemos comprobarlo con La imagen perdida<\/i> de Rithy Panh. El realizador camboyano a trav\u00e9s de figuras de arcilla pr\u00e1cticamente inm\u00f3viles recrea la masacre sistem\u00e1tica de los jemeres rojos de la que el propio realizador y su familia fueron v\u00edctimas.<\/p>\n Por otra parte llega a las pantallas la que es, parece, la definitiva despedida del creador japon\u00e9s Hayao Miyazaki, Se levanta el viento.<\/i> As\u00ed el realizador japon\u00e9s levanta un fresco hist\u00f3rico con ecos autobiogr\u00e1ficos donde el protagonista es un dise\u00f1ador de aviones. Quiz\u00e1 sea una buena manera de empezar a conocer el universo y el mundo de Miyazaki, empezando por el final\u2026<\/p>\n \u2026 Es un buen momento para adentrarse en la otra historia del cine, en una historia alternativa llena de buenas sorpresas y alicientes\u2026<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Los amantes del cine de animaci\u00f3n est\u00e1n en un momento dulce. Varios horizontes permiten y permitir\u00e1n alimentar su pasi\u00f3n. Yo estoy en ello, dando pasos. Me gusta mucho el cine de animaci\u00f3n aunque tengo muchas lagunas que solventar y en … Sigue leyendo