Hay dos mapas en la propuesta de Elias Le\u00f3n Siminiani. El del propio viaje que emprende a la India y el que luego marca en distintos lugares de la geograf\u00eda espa\u00f1ola. \u00c9ste es un mapa f\u00edsico que puede seguirse con un dedo\u2026 Pero despu\u00e9s est\u00e1 el otro mapa. Y es el sentimental. El viaje del cineasta por los recovecos de su existencia que se mece en distintos paisajes y con distintos estados de \u00e1nimo para contar una cr\u00f3nica de amor no correspondido. Un viaje de sentimientos, en otro tempo. As\u00ed como Marilyn Monroe creaba sus dos mapas en uno en Bus Stop<\/i> donde con su carm\u00edn pintaba en un mapa de carreteras la historia de su vida, Siminiani se sirve de su c\u00e1mara para reflejarnos estos dos mapas en uno. As\u00ed queda para el espectador el diario f\u00edlmico e \u00edntimo del realizador que empieza un d\u00eda de 2008 y termina en 2011.<\/p>\n Lo interesante de la propuesta es que Siminiani presenta una obra cinematogr\u00e1fica perfectamente construida y ensamblada en la que muestra al espectador el material de su propia vida pero con los recursos cinematogr\u00e1ficos de la narraci\u00f3n f\u00edlmica. Es decir, y para entendernos mejor, emplea recursos de ficci\u00f3n en su forma de contar (lenguaje cinematogr\u00e1fico) para atrapar su propia realidad. Para atrapar lo que le est\u00e1 pasando y lo que quiere contar. De esta manera todo lo que vemos, seg\u00fan nos cuenta el director es absolutamente cierto (el material, no lo olvidemos, es su propia vida), pero el envoltorio o la manera de presentarlo se beneficia de la magia del cine. De hecho de las mejores experiencias que se puede tener es ver Mapa<\/i> y despu\u00e9s asistir a un coloquio con el propio director porque es una obra cinematogr\u00e1fica para diseccionar y analizar.<\/p>\n En un momento dado en Mapa<\/i> el director viaja a India y all\u00ed nos\u00a0relata otro viaje de dos personas en el pasado a este mismo pa\u00eds. Ah\u00ed nos encontramos con la clave de la mirada de Siminiani y su propuesta. Nos explica que fueron a la India Passolini y Moravia (con su compa\u00f1era Elsa Morante). Despu\u00e9s ambos escribieron sobre sus experiencias de viaje: Passolini desde lo emocional, se empap\u00f3 de todo lo que sent\u00eda y Moravia desde el observador que se distancia y describe (analiza). Ah\u00ed se encuentra la met\u00e1fora de Mapa.<\/i> Siminiani construye y elabora su propio mapa emocional de una manera reflexiva y controlada, manejando perfectamente lo que cuenta y c\u00f3mo lo cuenta pero sin embargo el material con el que trabaja son sus propias vivencias y emociones. Os aseguro que el resultado es de lo m\u00e1s sugerente.<\/p>\n Correspondencia Jonas Mekas- Jos\u00e9 Luis Guer\u00edn<\/strong><\/p>\n La correspondencia filmica entre Jonas Mekas y Jos\u00e9 Luis Guer\u00edn forma parte de un proyecto colectivo realmente hermoso (que puede disfrutarse en DVD) donde varios cineastas se intercambian cartas visuales. El proyecto empez\u00f3 en 2006 con el intercambio entre Victor Erice y Abbas Kiarostami (la \u00fanica correspondencia que no est\u00e1 presente en el pack de DVD). El resultado fue tan satisfactorio y rico que se ampli\u00f3 a otras correspondencias visuales (Albert Serra\/Lisandro Alonso, Isaki Lacuesta\/Naomi Kawase, Jaime Rosales\/Wang Bing, Fernando Eimbcke\/So Yong Kim). La puesta en marcha de esta idea, que es puro amor al cine, y la difusi\u00f3n de estos trabajos cinematogr\u00e1ficos ha sido gracias a la implicaci\u00f3n de instituciones como el Centro de Cultura Contempor\u00e1nea de Barcelona junto a La Casa Encendida as\u00ed como posteriormente otros organismos culturales.<\/p>\n La correspondencia que nos ocupa atrapa los procesos creativos de dos realizadores diferentes en sus miradas pero que sin embargo establecen un di\u00e1logo f\u00edlmico lleno de posibilidades y riquezas. As\u00ed se elabora una correspondencia de nueve cartas visuales: cinco de Jos\u00e9 Luis Guer\u00edn (que abre y cierra el proceso) y cuatro de John Mekas. La reflexi\u00f3n y la construcci\u00f3n consciente de la imagen frente a la vitalidad y la impulsividad del presente. Guer\u00edn y Mekas. Un di\u00e1logo f\u00edlmico lleno de im\u00e1genes y reflexiones para atrapar al vuelo enunciados sobre la necesidad de filmar. Sobre la capacidad del cine para atrapar la vida. Sobre la capacidad del cine para descifrar el presente o lo que nos rodea, las relaciones del hombre con sus circunstancias, las relaciones del hombre con la naturaleza. Sobre la capacidad del cine para la nostalgia, la memoria y la posibilidad del sue\u00f1o\u2026<\/p>\n Estas correspondencias en su itinerario permiten adem\u00e1s un an\u00e1lisis interesant\u00edsimo sobre la forma de mirar de los distintos cineastas y siempre se agradece un coloquio posterior para enriquecerse con la propuesta. As\u00ed ocurri\u00f3 con esta correspondencia que pudo verse en la Cineteca con la valiosa presencia del director de Caim\u00e1n. Cuadernos de cine<\/i>, Carlos F. Heredero. Entre los espectadores que se quedaron despu\u00e9s de la proyecci\u00f3n y Carlos F. Heredero surgi\u00f3 otro di\u00e1logo que trataba de desentra\u00f1ar lo recientemente mirado y vivido.<\/p>\n Marina Abramovic. La artista est\u00e1 presente de Matthew Akers y Jeff Dupre<\/strong><\/p>\n El cine documental para atrapar el arte y sus distintas manifestaciones. Matthew Akers realiza un retrato visual sobre una mujer que trabaja con su propio cuerpo. Su cuerpo es el formato de su arte. Marina Abramovic se convirti\u00f3 en una pionera en los a\u00f1os setenta de la performance<\/i>.<\/p>\n El documentalista se centra en la trayectoria p\u00fablica y privada de la artista montenegrina para plasmar el impacto de su obra retrospectiva en el MOMA de Nueva York en el a\u00f1o 2010. El valor m\u00e1ximo de esta propuesta es que Marina (y puede que de manera inconsciente) es presentada con todas sus luces y sombras. Con todas sus contradicciones en el transcurso de su propia obra art\u00edstica. A m\u00ed me pudieron las sombras, no conect\u00e9 absolutamente nada con Marina. Pero en una conversaci\u00f3n posterior con una amiga (especializada en arte contempor\u00e1neo) pude apreciar la importancia de Abramovic (o de por ejemplo otro artista singular que tambi\u00e9n tiene un documental que actualmente se est\u00e1 exhibiendo, Ai Weiwei): y es c\u00f3mo ellos tratan de expresarse ante el mundo en el que viven de una manera diferente y c\u00f3mo buscan otras maneras creativas de analizar y entender el presente en el que existen. Y esas maneras son est\u00edmulos para llegar a unos espectadores que conectan o no con su forma de comunicar.<\/p>\n Me result\u00f3 interesante comprobar (no conoc\u00eda absolutamente nada de Marina Abramovic) que yo no lograba conectar con su universo creativo pero sin embargo el documental muestra c\u00f3mo muchas personas conectan con la artista de una manera total y absoluta, llegando casi a la adoraci\u00f3n m\u00edstica. Y he de reconocer que la performance<\/i> del MOMA tiene una fuerza visual incre\u00edble en el documental. Durante tres meses la artista se sent\u00f3 en una silla y durante el horario del museo permanec\u00eda est\u00e1tica. Frente a ella se sentaban personas que asist\u00edan a la retrospectiva. Y tan s\u00f3lo se miraban. Dos rostros que se miran y distintas emociones son mostradas en una c\u00e1mara que no puede enga\u00f1ar (pero s\u00ed seleccionar\u2026 me llam\u00f3 la atenci\u00f3n que casi todos los que se pon\u00edan frente a ella se mostraran casi en estado de \u00e9xtasis y que sin embargo apenas haya muestras de gente indiferente o que se r\u00eda o que se sienta rid\u00edcula\u2026).<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Atrapar la vida con la c\u00e1mara\u2026 un instante de realidad y convertirlo en cine. Ahora mismo pueden disfrutarse tres propuestas cinematogr\u00e1ficas que atrapan la vida y la muestran al espectador (estas tres obras han podido verse y algunas todav\u00eda pueden … Sigue leyendo ![\"mapa\"](\"http:\/\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2013\/02\/mapa.bmp\")
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