{"id":2214,"date":"2012-11-15T00:51:44","date_gmt":"2012-11-14T23:51:44","guid":{"rendered":"http:\/\/hildyjohnson.es\/?p=2214"},"modified":"2012-11-15T00:51:44","modified_gmt":"2012-11-14T23:51:44","slug":"carne-flesh-1932-de-john-ford","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hildyjohnson.es\/?p=2214","title":{"rendered":"Carne (Flesh, 1932) de John Ford"},"content":{"rendered":"

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Si miramos entre las p\u00e1ginas del kilom\u00e9trico volumen Tras la pista de John Ford<\/em> de Joseph McBride (cuenta con 846 p\u00e1ginas), lo que escribe el autor sobre Carne,<\/em> en este completo an\u00e1lisis de la figura y obra del director, no llega ni a una p\u00e1gina. El experto se\u00f1ala que es una \u201cextra\u00f1a\u201d producci\u00f3n dentro de la obra de Ford. Tambi\u00e9n explica el origen de su guion, una historia original del director Edmund Goulding\u2026 en el que hubo muchas manos entre ellas las del escritor William Faulkner sin acreditar (en su largo idilio amor-odio como guionista en Hollywood). Tambi\u00e9n especifica que Carne<\/em> no ha resistido bien el paso del tiempo (en mi humilde opini\u00f3n yo no lo veo as\u00ed). Y que de ser una comedia \u201cvulgar pero simp\u00e1tica\u201d pasa a convertirse en \u201cuna tr\u00e1gica historia de la degradaci\u00f3n moral de un hombre\u201d. Nos se\u00f1ala que fue la MGM la que contrat\u00f3 a Ford para que llevara a cabo esta pel\u00edcula. Por eso, por pol\u00edtica de estudio, justifica que tenga un triste final feliz (y a\u00f1ado yo, que es un final emotivo muy bueno y un precedente de muchos finales en pel\u00edculas posteriores). Y, por \u00faltimo, a nivel t\u00e9cnico explica que es una pel\u00edcula fallida en cuanto querer mostrar una influencia del expresionismo alem\u00e1n (y me pregunto: \u00bfera esa la intenci\u00f3n de Ford y de su director de fotograf\u00eda?).<\/p>\n

As\u00ed esta obra cinematogr\u00e1fica de Ford es una de las grandes desconocidas (como muchas de sus primeras pel\u00edculas tanto del cine silente como de los primeros a\u00f1os del cine hablado) de su filmograf\u00eda. Yo he vivido de otra manera mi visionado de Carne<\/em> porque me ha ofrecido bastantes m\u00e1s luces que sombras. Llevaba tiempo detr\u00e1s de conseguir el dvd que siempre que lo ve\u00eda llamaba mi atenci\u00f3n pero no me decid\u00eda a adquirirlo. Lo que me motiv\u00f3 finalmente (adem\u00e1s de una buena oferta en la que se pod\u00eda elegir cuatro dvd a un precio muy asequible) fue ver que su protagonista era Karen Morley. A esta actriz y su historia hab\u00eda accedido hac\u00eda muy poco cuando fue su interpretaci\u00f3n y personaje lo que m\u00e1s me llam\u00f3 la atenci\u00f3n de Inspiraci\u00f3n<\/em> de Clarence Brown (aunque ya la hab\u00eda visto, pero en su momento no indagu\u00e9, en una pel\u00edcula m\u00edtica, Scarface, el terror del hampa<\/em>, como la chica del g\u00e1nster, Poppy\u2026 el papel que en la versi\u00f3n de Al Pacino heredar\u00eda Michelle Pfeiffer). Y en esta pel\u00edcula demuestra que es de esas actrices que hay que recuperar del olvido.Y as\u00ed Carne<\/em> ha sido una adquisici\u00f3n feliz, de esas que merecen la pena.<\/p>\n

El argumento de Carne<\/em> toma un argumento universal y pone sus ingredientes originales (esto de los argumentos universales se explica de manera clara en un libro imprescindible de cabecera, La semilla inmortal. Los argumentos universales en el cine<\/em> de Jordi Ball\u00f3 y Xavier P\u00e9rez). Y este argumento es raro que no funcione\u2026 Aqu\u00ed, en esta pel\u00edcula funciona totalmente: La bella y la bestia. La bella es Laura (Karen Morley), una ex convicta americana, encerrada en una c\u00e1rcel alemana al igual que su amante Nicky (el latin lover Ricardo Cortez) por un delito que no es desvelado pero que por la trayectoria posterior tuvo que ser econ\u00f3mico (de robo o estafa). La narraci\u00f3n arranca con que dan la libertad a Laura pero no a Nicky y \u00e9sta empieza a deambular por las calles hasta que acaba en una popular cervecer\u00eda donde tambi\u00e9n se organizan combates de lucha libre. Ah\u00ed los camareros y due\u00f1os forman una gran familia y entre esos camareros nos encontramos con la bestia (camarero y luchador), Polokai, muy querido por todos. Polokai (un Wallace Beery que emociona en cada escena que aparece) es una mole de carne, todo fuerza y todo bondad. Un hombre bueno y honrado pero no muy inteligente. Polokai tiene una humanidad desbordante y cuando Laura se mete en un problema porque no puede pagar la cena que ha consumido\u2026 Polokai, con una inocencia que desarma, no s\u00f3lo paga su deuda sino que termina ofreci\u00e9ndole un hogar y acogi\u00e9ndola en \u2018su familia\u2019.<\/p>\n

Laura traicionar\u00e1 una y otra vez a Polokai, le mentir\u00e1 una y mil veces, pero tambi\u00e9n siempre ser\u00e1 consciente de que es un hombre bueno e inocente y que la quiere de verdad (y eso tambi\u00e9n va haci\u00e9ndola mella en su carrera vertiginosa carrera hacia la supervivencia\u2026 Laura se va transformando bajo el amor redentor y desinteresado de Polokai). Polokai es un hombre que ama, lleno de ternura, y siempre est\u00e1 dispuesto a perdonar a su amada. Polokai es capaz de todo por amor (hasta de traicionarse a s\u00ed mismo) y jam\u00e1s obliga a Laura a que le ame. Es m\u00e1s \u00e9l nunca se cree digno de su amor porque siente que s\u00f3lo es una mole de carne sin atractivo alguno\u2026 hasta que los sentimientos de Laura van cambiando. Por eso es tan hermoso ese final que transcurre, como el principio, en una prisi\u00f3n, esta vez americana. Ahora quien est\u00e1 tras las rejas es Polokai (por amor, siempre por amor)\u2026 y aunque es un triste final feliz\u2026 es el apunte de una esperanza en una relaci\u00f3n que parec\u00eda no ten\u00eda futuro alguno. Y es que ese triste final feliz lo veremos repetidas veces en otras pel\u00edculas posteriores como American Gigol\u00f3,<\/em> por citar s\u00f3lo un ejemplo.<\/p>\n

Uno de los muchos obst\u00e1culos y mentiras con los que se encuentra Polokai en su carrera hacia lograr ser amado es Nicky, el amante de Laura. Nicky es seductor con dones de comunicaci\u00f3n y relaci\u00f3n, atractivo, elegante, manipulador, estafador, mentiroso, sibilino y un maltratador pero Laura se siente atada a \u00e9l\u2026 Y Nicky ser\u00e1 el motivo por el que Laura traicione y mienta una y mil veces a Polokai.<\/p>\n

Dentro de la obra de Ford, Carne<\/em>, aunque es una obra de encargo, puede relacionarse con varias pel\u00edculas del director. Esas pel\u00edculas en que John Ford retrata a los seres humanos m\u00e1s marginales (en sus westerns tambi\u00e9n los retrata)\u2026 pel\u00edculas con ecos humanistas donde el director no es ajeno a la realidad que le rodea, al sufrimiento. La primera pel\u00edcula que me vino a la cabeza al conocer a los protagonistas fue El delator<\/em> (1935) donde hay otra bella y otra bestia en Irlanda pero esta vez con final tr\u00e1gico donde Am\u00e9rica se queda como un sue\u00f1o inalcanzable. La bestia fue un actor con un parecido f\u00edsico a Wallace Beery, Victor McLaglen. Otro hombret\u00f3n todo carne\u2026 que se equivoca por amor, por conseguir un sue\u00f1o. Y delata. Y la bella es una prostituta (para sobrevivir) que es el amor del grandull\u00f3n con el rostro de Heather Angel, una Laura m\u00e1s desencantada. Carne<\/em> presenta un cierto realismo de las gentes sencillas (la \u2018gran familia\u2019 de Polokai) y los bajos fondos (la fauna en la que se mueven Nicky y Laura). Ese retrato de las gentes sencillas Ford lo llevar\u00eda hasta el extremo en los a\u00f1os cuarenta en una trilog\u00eda importante (Las uvas de la ira, Qu\u00e9 verde era mi valle, La ruta del tabaco<\/em>). En Carne<\/em> se ve la camarader\u00eda y cotidianeidad entre grupos humanos determinados as\u00ed Ford, como demostr\u00f3 en sus westerns, refleja como nadie esos momentos cotidianos (reuniones, fiestas, conversaciones\u2026) que vive Polokai con sus amigos y vecinos. Es rara la pel\u00edcula de Ford donde no salga una lucha o un combate entre sus protagonistas (peleas espont\u00e1neas u organizadas), en Carne<\/em> hay muchos combates de lucha libre con un aire muy realista. Polokai lucha en el ring y en la vida. Es un trozo de carne con mucha humanidad, una de sus caracter\u00edsticas es que siempre termina levantando y abrazando a sus rivales, porque es un hombre honrado y bueno, y sabe que ese hombre al que ha derribado s\u00f3lo es rival en el ring pero es un hombre como \u00e9l. Recordemos otro boxeador ilustre en la obra cinematogr\u00e1fica de Ford, ese hombre tranquilo, boxeador americano, que viaja a Irlanda para encontrar sus ra\u00edces y olvidar\u2026<\/p>\n

Por \u00faltimo se\u00f1alar dos asuntos. En el desarrollo de la historia, de los personajes y de los conflictos que surgen es evidente que todav\u00eda no hab\u00eda entrado al 100 por 100 el c\u00f3digo Hays en las pel\u00edculas de Hollywood. Y por otro lado es evidente que Hollywood miraba al cine que se hac\u00eda en Europa y esto influenciaba en las producciones cinematogr\u00e1ficas americanas (y viceversa tambi\u00e9n). Carne<\/em> transcurre una parte en una Alemania de decorado y es una historia sensible e intimista donde se desarrollan temas \u2018serios\u2019 como la degradaci\u00f3n moral de las personas (argumentos de pel\u00edculas europeas m\u00edticas como El \u00faltimo <\/em>o El \u00e1ngel azul<\/em>) o tambi\u00e9n la redenci\u00f3n. No s\u00e9 si era la intenci\u00f3n de Ford dar un aire expresionista a esta obra, es cierto que no hay huella alguna de este movimiento (o no lo consigui\u00f3 junto a su director de fotograf\u00eda) pero s\u00ed un aire europeo no s\u00f3lo en la tem\u00e1tica y en ese triste final feliz sino en el planteamiento de algunas escenas como esa id\u00edlica (m\u00e1s cercana al realismo po\u00e9tico franc\u00e9s\u2026 su parte alemana tiene ecos de este movimiento) escena del amigo de Polokai en una barca con Laura confes\u00e1ndole el amor del grandull\u00f3n hacia ella, mientras el enamorado espera en otra barca con la esposa del amigo la respuesta de la amada\u2026<\/p>\n

Carne<\/em> es un feliz descubrimiento en la trayectoria cinematogr\u00e1fica de John Ford.<\/p>\n

Esta obra est\u00e1 bajo una licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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