![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/enlacasa.jpg\" "\\"enlacasa\\"")
<\/a><\/p>\nTanto el cine franc\u00e9s como el cine americano tienen una incre\u00edble tradici\u00f3n sobre cine y ense\u00f1anza (o educaci\u00f3n). Normalmente el cine franc\u00e9s suele analizar y radiografiar el sistema educativo franc\u00e9s (pero siempre tratando temas universales) y pone sobre la mesa temas a debate. El cine franc\u00e9s siente un gran respeto por el sistema educativo y denuncia sus carencias como canta sus virtudes para que se vea lo necesaria que es una buena labor educativa que forme nuevos ciudadanos con oportunidades. As\u00ed podemos nombrar una lista interminable de buenas pel\u00edculas con el sistema educativo de fondo: Hoy empieza todo<\/em>, La clase<\/em> o los documentales Ser y tener<\/em> y el m\u00e1s reciente (que a\u00fan no he tenido oportunidad de ver) S\u00f3lo es el principio<\/em>. Sin embargo Fran\u00e7ois Ozon se evade de esa tradici\u00f3n del cine franc\u00e9s (aunque toma alguno de sus elementos de fondo) y En la casa<\/em> (adaptaci\u00f3n de la obra teatral El chico de la \u00faltima fila<\/em> de Juan Mayorga) se convierte en un juego inquietante sobre el poder de la creaci\u00f3n literaria. As\u00ed asistimos al juego peligroso pero tremendamente atractivo y a la intensa relaci\u00f3n entre alumno-profesor (y al cambio de roles, \u00bfqui\u00e9n ense\u00f1a a qui\u00e9n? \u00bfQui\u00e9n gu\u00eda a qui\u00e9n? \u00bfQui\u00e9n manipula a qui\u00e9n?).<\/p>\n El cine americano tambi\u00e9n cuenta con una tradici\u00f3n de cine y ense\u00f1anza con elementos propios de un g\u00e9nero propio. La estructura casi siempre es la misma y carece de sorpresas pero suele prometer un \u00e9xito seguro. Un profesor o profesora entra nuevo o nueva a un colegio y se pone al frente de una clase conflictiva (o tambi\u00e9n como en el caso de El club de los poetas muertos<\/em>, alumnos ap\u00e1ticos que necesitan alguien que los despierte y les haga creativos)\u2026 con tes\u00f3n y muchos obst\u00e1culos logra que los alumnos salgan adelante o que lleven a cabo un proyecto com\u00fan con \u00e9xito. Normalmente hay alguna escena lacrim\u00f3gena entre profesor y alumno\u2026 alg\u00fan fracaso que llama al \u00e9xito. Normalmente el m\u00e9todo de ense\u00f1anza del s\u00faper maestro choca con el programa educativo que impone el colegio. Todo comenz\u00f3 con profesores como Glenn Ford o Sydney Poitier. Despu\u00e9s vino Robin Williams. Tambi\u00e9n ha habido maestras como Julia Robert, Whoopie Goldberg o Hilary Swank. En esta ocasi\u00f3n el director de origen brit\u00e1nico Tony Kaye (American History X<\/em>) vuelve con una pel\u00edcula de ficci\u00f3n y vuelve de nuevo a los institutos norteamericanos pero esta vez al coraz\u00f3n de estos lugares\u2026 Se aleja totalmente de la f\u00f3rmula habitual y toma el punto de vista de un profesor sustituto, roto emocionalmente, que llega a su nueva clase. As\u00ed presenta un puzle desordenado y ca\u00f3tico vomitando un estado de \u00e1nimo que contagia todo un ambiente. De esta manera queda al desnudo un duro sistema educativo americano que se resquebraja entre los ojos impotentes de los docentes. Desde lo emocional vemos c\u00f3mo se responsabiliza de un sistema con peligro de defunci\u00f3n a una sociedad enferma que arrastra un mont\u00f3n de problemas que llegan al seno de la instituci\u00f3n. Una instituci\u00f3n quemada por la realidad, por una administraci\u00f3n pirata a la que s\u00f3lo le interesa privatizar y revalorizar las zonas, unos profesores agotados y pesimistas que no saben c\u00f3mo enfrentarse a sus alumnos, unos padres hastiados que consideran que la educaci\u00f3n no es su terreno y exigen todo a los centros educativos (y llevan tambi\u00e9n ah\u00ed su exasperaci\u00f3n) y unos adolescentes que no s\u00f3lo est\u00e1n perdidos sino que arrastran una apat\u00eda nociva ante un futuro sin expectativa alguna.<\/p>\n Ozon sorprende con una pel\u00edcula aparentemente luminosa y ligera, con apuntes de iron\u00eda y comedia, que se va transformando en un apasionante e inquietante \u2018relato\u2019 cinematogr\u00e1fico (seguimos jugando) en el que nos sumerge ese \u2018artista\u2019 de la creaci\u00f3n literaria, un adolescente, que atrapa en una red de ara\u00f1a a todos los habitantes de una casa (\u2018la t\u00edpica familia feliz de clase media\u2019\u2026) y a un matrimonio intelectual y burgu\u00e9s (maestro y esposa, galerista de arte contempor\u00e1neo). As\u00ed llega un momento en que como el \u00faltimo chico de la fila Ozon tambi\u00e9n atrapa al espectador en ese juego (apasionante pero tambi\u00e9n cruel y destructor) narrativo. El realizador franc\u00e9s sigue seduciendo con una obra cinematogr\u00e1fica interesante que siempre \u2018juega\u2019. No es la primera vez que se sumerge en este terreno entre la realidad y la ficci\u00f3n. Es un realizador elegante que sorprende y siempre motiva la reflexi\u00f3n. Todav\u00eda me queda bastante por descubrir de su filmograf\u00eda pero lo visto hasta ahora (que no es mucho) me lleva a un director-autor que me llama la atenci\u00f3n (8 mujeres, Swimming Pool<\/em> o Potiche, mujeres al poder<\/em>).<\/p>\n El polifac\u00e9tico Tony Kaye no tiene una trayectoria cinematogr\u00e1fica amplia. Tras su deb\u00fa en la ficci\u00f3n con American History X<\/em> apenas se ha prodigado en las pantallas cinematogr\u00e1ficas. Ha llevado a cabo proyectos pero al margen de los circuitos de las salas de exhibici\u00f3n. Regresa con un relato poderoso que no redondo (su mayor defecto es que a pesar de vomitar un estado de \u00e1nimo desolador es tal la cantidad de situaciones dram\u00e1ticas \u2014no por ello poco veros\u00edmiles\u2014 que termina apabullando y anestesiando al espectador\u2026 de tal manera que en teor\u00eda un momento-cl\u00edmax de la trama, el espectador est\u00e1 ya tan tocado que no sufre el shock que s\u00ed tuvo con el final de American History X<\/em>). En su relato mezcla un tono documental con un desgarrador discurso emocional que se sustenta por una compleja interpretaci\u00f3n de Adrien Brody. El profesor<\/em> funciona en segmentos aislados y en esa mezcla de estilos visuales que conforman el desordenado puzle emocional de su protagonista principal. Im\u00e1genes como de super 8 para los traum\u00e1ticos recuerdos de su infancia. Transiciones que son visuales animaciones en una pizarra. La importancia de la fotograf\u00eda que adem\u00e1s es el alma (la forma de expresi\u00f3n) de una de las adolescentes protagonistas (que adem\u00e1s es la hija del propio realizador). Potentes im\u00e1genes de un instituto que cobra vida\u2026 Mon\u00f3logos impresionantes y crudos de otros actores (por ejemplo, un incre\u00edble James Caan)\u2026<\/p>\n As\u00ed nos esperan en la sala oscura dos profesores que tienen mucho que contarnos\u2026<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Uno habla en franc\u00e9s pero sus or\u00edgenes son espa\u00f1oles y el otro habla en ingl\u00e9s americano. Dos profesores muy diferentes que sin embargo comparten, quiz\u00e1, un sentimiento: apat\u00eda y distanciamiento hacia su alumnado. Uno por pura decepci\u00f3n que afecta a … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n